Kompozycja nr 4, 1958 r.

W roku 1958 młody, zaledwie po studiach, Andrzej S. Kowalski został zaproszony przez Kantora do Grupy Krakowskiej. Jako jeden z najmłodziej przyjętych twórców znalazł się od razu w centrum najważniejszych wydarzeń sztuki współczesnej. Kowalski wziął udział już w pierwszej wystawie Grupy w 1958, która odbyła się w świeżo otwartej galerii Krzysztofory. Jego prace zostały zauważane, a nawet wyróżniane wśród wybitnego grona takich artystów jak Jonasz Stern, Tadeusz Kantor, Jerzy Tchórzewski czy Adam Marczyński. Piotr Skrzynecki, pisząc o pierwszej wystawie w Galerii Krzysztofy, oznajmił, że "jedynym chyba ciekawym odkryciem wystawy jest Andrzej Kowalski", a jego cykl "Kompozycje", z którego pochodzi przedstawiona praca, wskazał jako jeden z ważniejszych punktów ekspozycji.
Przytoczony opis pierwszej wystawy w sławnej galerii Krzysztofory ukazuje, jak ważny w twórczości Kowalskiego był cykl "Kompozycje" z lat 50., który stały się podwaliną jego sukcesu. W tym czasie artysta wprowadził w swoich obrazach podział na pola o różnych barwach. Na ich powierzchniach, niczym na osobnych fragmentach, malował ekspresyjne motywy, nieraz przywołujące organiczne skojarzenia ze światem przyrody. Artysta zastosował w tych pracach dwoisty podział - rysunkowe, wyraźne rozstrzygnięcia, z których buduje i dzieli kompozycje oraz malarskie wypełnienia tych przestrzeni. Zastosowane rozwiązania kolorystyczne stały się znakiem rozpoznawczym i artystycznym podpisem Kowalskiego. Artysta operował zazwyczaj kolorami związanymi z ziemią - ciemnymi brązami, zieleniami w odcieniach oliwki, ochrami, zgaszonymi beżami i żółciami. Nie był zwolennikiem podkreślania w swoich dziełach treści utajonych. Zdawał sobie jednak sprawę z niemożności uwolnienia się od nieświadomości i jej wpływu na rezultaty osiągnięte na płótnach. Jak zauważył Jan Trzupek, kurator wystawy artysty w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach, twórczość Kowalskiego można rozpatrywać w kontekście przeżyć wojennych czy katastroficznej atmosfery lat 50. Z drugiej strony jednak krytyk podkreślał, że fascynująca geologia, subtelne nawiązania do ziemi i treści zawarte w manifestach artysty sugerują, aby ziemię, materię obecną w twórczości artysty rozpatrywać jako substancję przede wszystkim symbolizującą trwanie.

Malarz, grafik, pisarz, eseista, publicysta i pedagog. Profesor filii krakowskiej ASP w Katowicach. W 1955 roku ukończył Wydział Malarstwa krakowskiej ASP, uzyskując dyplomy: malarza u Adama Marczyńskiego i grafika u Ludwika Gardowskiego. Członek Grupy Krakowskiej, grupy Zagłębie i Arkat. Aktywny uczestnik opozycji antykomunistycznej. Jego twórczość obejmuje malarstwo sztalugowe, ścienne, mozaikę, rysunek i grafikę. W jego twórczości malarskiej i graficznej od końca lat 50. przenikają się organiczne, swobodne formy plam o charakterystycznej tonacji barwnej (brązów i żółcieni oraz oliwkowych zieleni i szarości), komponowane z konsekwentnym porządkiem geometrii. Intuicyjne rozstrzygnięcia malarza dopełniane są wyraźnym pierwiastkiem racjonalnym. Z czasem w swoje kompozycje zaczął wprowadzać motywy geometryczne bądź figuralne. W latach 80. był silnie związany z ruchem kultury niezależnej. Wystawiał swoje prace w kraju i za granicą. Prace artysty znajdują się w zbiorach m.in. Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Historii Katowic, Muzeum Archidiecezjalnego w Katowicach, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu oraz licznych kolekcjach prywatnych. "Obrazy młodego Polaka Kowalskiego, komponowane z zasady wzdłuż osi pionowej, ukazują malarza rasowego, obdarzonego umiejętnością przyrządzania niezwykłych barw, stwarzania ciepłej a zarazem subtelnej atmosfery i odznaczającego się przy tym ujmującą powściągliwością… To malarstwo wysmakowane, lecz dyskretne, spodoba się na pewno tym, którzy cenią umiar i lubią wyszukane a niepretensjonalne współbrzmienia kolorystyczne…" - pisał o wystawie w Galerii Lambert Michel Courtois na łamach paryskiego magazynu "Arts 30" (Andrzej S. Kowalski, red. J. Trzupek, Katowice 2013, s. 41).

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.