“T'ai-chi Tu, 1968 r.

Hannes Beckmann poza malarstwem zajmował się fotografią oraz scenografią. Na jego poglądy na sztukę w dużej mierze wpłynęła edukacja w Bauhuasie w Dessau w latach 1928-32. Jego profesorami byli tacy wybitni artyści, jak Paul Klee, Wassiliy Kandinsky i Josef Albers. Po dramatycznych doświadczeniach II wojny światowej, w 1948 z pomocą Hilli von Rebay, kolekcjonerki i prywatnej doradczyni Solomona R. Guggenheima, przybył do Stanów Zjednoczonych i na dobre osiadł w Nowym Jorku. Dekady lat 50. i 60. były szczytowym momentem rozwoju op-artu oraz abstrakcji geometrycznej. Duży wpływ na rozwój amerykańskiej sceny artystycznej w owym okresie mieli liczni twórcy, którzy wyemigrowali na Nowy Kontynent w obawie przed polityką nazistowskich Niemiec. Z Europy przywieźli ze sobą doświadczenia futuryzmu oraz kubizmu, zasadzające się na geometryzacji form. Zwykło się przyjmować, że sztuka op-artu oddziałuje przede wszystkim na oko widza, a nie na jego intelekt czy emocje. Twórczość Beckmanna udowadnia jednak, że poza wykorzystywaniem zdobyczy metodologicznych badań takich dziedzin, jak optyka i neurologia, artysta chętnie sięgał po motywy zaczerpnięte z kultury Wschodu, przede wszystkim z chińskiej filozofii.
Diagram będący symbolicznym wyobrażeniem taiji, fundamentalnego pojęcia chińskiej filozofii, często pojawia się na płótnach artysty. Znak ten ilustruje główne założenie taoizmu, według którego podstawowe dwa pierwiastki, stanowiące symbol dualizmu, jednocześnie przenikają się i stanowią nierozerwalną jedność, odzwierciedlając idee holizmu. Artysta przełożył te założenia również na język malarski. Kompozycje płócien tworzone są przy pomocy geometrycznych form, które zdają się wzajemnie przenikać, tworząc wrażenie transparentności. Udział artysty w słynnej wystawie „The Responsive Eye” w 1965 w Museum of Modern Art w Nowym Jorku potwierdził niepodważalną przynależność Beckmanna do nurtu op-art. Jednak Beckmann, poprzez odwołania do kwestii kulturowych, w swoim malarstwie zasadzającym się na geometrycznych kształtach przyczynił się do stworzenia szczególnej odmiany tego kierunku, nacechowanej zarówno liryczną aurą, jak i pokładami treści, które wymagają znacznie większego zaangażowania niż wykorzystanie samego zmysłu wzroku.

Hannes Beckmann, czesko-niemiecki malarz, fotograf i scenograf, urodził się w Hanowerze w 1909 roku. Początek jego twórczości nie zapowiadał, że artysta stanie się jednym z najlepiej rozpoznawalnych twórców nurtu op-art. Na przełomie lat 20. i 30. studiował w słynnej szkole artystyczno- -rzemieślniczej Bauhaus, w której uczyli się m.in. Paul Klee, Vassily Kandinsky i Josef Albers. Następnie kształcił się w zakresie fotografii w Wiedniu. Po dojściu nazistów do władzy i kryminalizacji awangardowej sztuki przez hitlerowców, emigracja stała się koniecznością - szczególnie w obliczu antysemityzmu władz III Rzeszy. Po wojennej zawierusze, podczas której Beckmann wraz z żoną - dziedziczką fortuny - zbiegli z Niemiec do Pragi, artysta zamieszkał w Nowym Jorku. Do najbardziej znanych dzieł Beckmanna z okresu amerykańskiego należą akrylowe obrazy w stylu op-art, które powstawały w jego pracowni od lat 40. Mimo to dzisiaj Beckmann znany jest nie tylko jako malarz, lecz również fotograf. Beckmann był współtwórcą kolekcji i kuratorem działu fotografii w muzeum Solomona L. Guggenheima w Nowym Jorku (wówczas Museum of Non-Objective Painting) i wykładał w Cooper Union, na Yale I Dartmouth. W swojej pracy fotograficznej eksperymentował z solaryzacją, kontrolowanym prześwietleniem i silnymi kontrastami. Efekty optyczne były kluczowe również dla malarstwa Beckmanna: opierał na nich - obok studiów neurologicznych - swoją metodę twórczą. Płótno artysty - obraz z 1964 roku zatytułowany "Inca" - znalazło się na kultowej już wystawie The Responsive Eye w MoMA, w której wzięli udział najważniejsi op-artyści tego czasu, na czele z Josefem Albersem, Julianem Stańczakiem, Richardem Anuszkiewiczem i Tadasky'm.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.