Martwa natura z butelką rumu

POCHODZENIE:
- kolekcja prywatna, Polska

Prezentowana praca Henryka Haydena przedstawia zestaw przedmiotów, do których przywiązany był każdy paryski bywalec kawiarni. Na ledwie zarysowanym stole znajduje się biała taca zastawiona pokaźną butelką rumu, kieliszkiem z trunkiem, niewielkich rozmiarów filiżanką do espresso, porcelanową cukiernicą z motywem kwiatów oraz dwoma pudełkami z zapałkami. Na stole spoczywa również drobna szklana popielniczka z napoczętym cygarem. Cechą charakterystyczną wystawianej przez nas martwej natury jest wrażliwość na fakturowość płótna. Pierwsza fascynacja fakturą przedmiotów ujawniła się już w kubistycznym okresie twórczości Haydena, realizowana była jednak w odmienny sposób. Sztuka kubistyczna, posługując się martwą naturą, odsunęła doznaniowy aspekt kontaktu z naturą na drugi plan i poddała ją ścisłemu rygorowi. Hayden eksperymentował wówczas w obrębie kompozycji, doprowadzając do przenikania się planów. Powrót do malarstwa figuratywnego, który nastąpił w połowie lat 20. XX wieku, pozwolił na smakowanie rzeczywistej materialności przedmiotu. Nie wyraża się ona w ostrym przenikaniu się płaszczyzn, tak charakterystycznym dla kubistycznych prac artysty, lecz delikatnością i rozedrganiem powierzchni. W tym okresie artysta zdecydował się na całkowite zerwanie z kubizmem i powrót do figuracji, a obszarem jego zmagań stała się oczywiście martwa natura. Obserwując poszukiwania Haydena, Zygmunt Klingsland, polski krytyk i brat Meli Muter, tak pisał o drodze artystycznej rodaka: "Do artystów, na których studia w Paryżu wywarły rozstrzygający wpływ, zaliczyć należy i Haydena; przeeksperymentował on różne 'izmy' formy i techniki, by wrócić w końcu - i zupełnie słusznie - do swojego osobistego poglądu na plastyczny sens Natury. Eklektyk tematowy, staje się on wierny pięknu życia realnego, które odtwarza z nieprzeciętną znajomością rzemiosła malarskiego" (Zygmunt Klingsland, Malarze polscy w Paryżu, "Sztuki Piękne" IX, 1933, s. 307).

Studiował w Warszawie w SSP i na Politechnice oraz w paryskiej Academie "La Palette". Wystawiał w Paryżu na Salonach: Niezależnych, Tuileries i Majowym. Dużo czasu spędzał na południu Francji. Miał indywidualne wystawy w renomowanych galeriach Paryża i Londynu. W latach 1922-53 malował realistyczne pejzaże i portrety. Pod koniec życia nawiązał do swych kubistycznych doświadczeń z młodości, tworząc obrazy z pogranicza sztuki figuralnej i abstrakcyjnej.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.