Bez tytułu, 1977 r.

POCHODZENIE:
- kolekcja prywatna, Warszawa


W dojrzałym okresie twórczości Stażewski dążył do stworzenia prac jak najbardziej obiektywnych, o czysto naukowej proweniencji, jak gdyby nie wyszły one spod ludzkiej ręki. Reliefy, takie jak prezentowana realizacja, były z założenia anonimowymi częściami serii, które służyły artyście do badania wzajemnych zależności elementów w przestrzeni. Sztuka niefiguratywna stanowiła dla niego sposób na uporządkowanie świata. Abstrakcja pozwalała na odnalezienie uniwersalnych prawidłowości, które można odnieść do różnorodnych sytuacji życiowych czy zjawisk we wszechświecie. Kwadrat był zdecydowanie ulubioną formą geometryczną autora. Nie bez znaczenia jest fakt, że sam relief ma kształt zwielokrotnionego kwadratu. Wykorzystanie kwadratowego podłoża pozwala Stażewskiemu włączyć je do szeregu relacji pomiędzy elementami obiektu, a zatem odejść jak najdalej od tradycyjnie rozumianego dzieła sztuki, w którym można wyodrębnić tło i przedstawioną na nim kompozycję.

Henryk Stażewski to legenda sztuki awangardowej w Polsce. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1913-20. W początkach kariery malował martwe natury. Przejściowo wystawiał z ugrupowaniem "Formiści" (1922). Wziął też udział w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie w 1923 roku. O tego czasu tworzył pod wpływem konstruktywizmu. Obok kompozycji malarskich zajmował się grafiką książkową, projektował wnętrza, sprzęty, a także scenografie - były to w większości prace teoretyczne i studyjne. Polskie i międzynarodowe ugrupowania awangardy, z którymi wystawiał i współpracował jako publicysta, to kolejno: "Blok" (1924-26), "Praesens" (1926-30), "Cercle et Carré" (1929-31), "Abstraction-Création" (1931-39), "a.r." (1932-39). Należał też do Koła Artystów Grafików Reklamowych (1933-39). W 1930 roku był współorganizatorem zbiórki dzieł artystów międzynarodowej awangardy przeznaczonych dla muzeum łódzkiego (obecnie w Muzeum Sztuki w Łodzi). Po II wojnie mieszkał i działał w Warszawie. W latach 40. i 50. podejmował próby dostosowania się do postulatów sztuki figuratywnej. Z tego okresu pochodzą rysunkowe i malarskie kompozycje o tematyce pracy, budowy, a także projekty monumentalne. Po 1956 roku, uznawany powszechnie za patrona polskiej awangardy, uprawiał już wyłącznie abstrakcję o konstruktywistycznym rodowodzie. Tworzył cykle prac będących studiami płaszczyzn, linii, kolorów w różnych układach względem siebie. Przy pozorach chłodnej perfekcji umiał nasycić je emocją bezpośredniego dotknięcia, śladu ręki. Obok malarstwa i form pochodnych, jak kolaże, reliefy, multiple, tworzył formy przestrzenne i grafikę (autoryzował serigraficzne repliki swoich prac).


PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.