Obraz 59/24, 1955-1959 r.

"Jego malarstwo nie ma moim zdaniem odpowiednika ani w Polsce, ani na Zachodzie. To jest zjawisko o oryginalności bez precedensu".
Świat powstający z ognia, "Życie Literackie" 1957, nr 297, s. 6

Koniec lat 50., w którym powstał prezentowany "Obraz 59/24", był pierwszym tak intensywnym okresem rozwoju twórczości Jerzego Tchórzewskiego. W 1957 w Zachęcie odbyła się pierwsza duża wystawa artysty, na której obrazy olejne i prace na papierze pokazano w wraz z rzeźbami młodej Aliny Szapocznikow. Artysta wspominał: "był to tylko wybór w znacznie większej ilości malowanych ‘do szuflady’ w okresie błędów i wypaczeń. Wystawa była szokiem" (Jerzy Tchórzewski, Teksty, Warszawa 1998, s. 138). Obrazy, które pokazane wraz ze słynnym "Ekshumowanym" Szapocznikow, wzbudziły silne emocje. Na tłumnym wernisażu, jak pisał Jerzy Ludwiński w "Plastyce": "Jedni się zachwycali, inni pluli. Tak czy owak, wszyscy byli głęboko poruszeni" (cyt. za: J. Tchórzewski, Świadectwo oczu. Wspomnienia z lat 1946-1957, Kraków 2006, s. 264).
Ryszard Stanisławski w 1957 pisał: "Prace Tchórzewskiego, niestety, mniej są znane w kraju, niż za granicą, gdzie spotkały się z dobrym przyjęciem (…)" (Ryszard Stanisławski, Twórczość Jerzego Tchórzewskiego, "Sztandar Młodych", nr 124, s. 3). Sceptyczna nieco konstatacja krytyka wkrótce okazała się nieaktualna. Wystawa w Zachęcie potwierdziła naczelne miejsce artysty pośród rodzimych twórców, którzy mieli możliwość rozwijania kariery międzynarodowej pod pretekstem promowania kultury Polski. W 1959, prace artysty znalazły się na V Biennale w Sao Paulo. Zorganizowana w 1960 wystawa indywidualna Tchórzewskiego w Galerie Furstenberg w Paryżu okazała się sukcesem. W 1961 artysta otrzymał nagrodę na II Biennale Młodych w Paryżu. W tym samym roku jego prace "Kompozycja Nr 20" z 1958 i "Kompozycja Nr 12" z 1960 znalazły się na najważniejszej wystawie sztuki polskiej za granicą - "15 Polish Painters" w MoMA. W następnych latach prace artysty były stałym elementem wystaw zbiorowych w Polsce oraz wszystkich ważniejszych prezentacji polskiej sztuki za granicą. Na ten okres datują się również pierwsze zakupy obrazów Tchórzewskiego do kolekcji prywatnych i muzealnych.
Wystawa polskich malarzy w Museum of Modern Art w 1961 była pretekstem do sprowadzenia "Obrazu 54/24"do Stanów Zjednoczonych. Przekazanie obrazów do Nowego Jorku odbyło się za pośrednictwem prywatnych galerii amerykańskich, między innymi należącej do Artura Lejwy i jego żony Galerie Chalette, która sprzedawała w latach 60. obrazy Lebensteina, Vasarely’ego i Fangora. Obraz Jerzego Tchórzewskiego znalazł się pośród prac sprowadzonych jako pierwsze, w 1960, wraz z kompozycjami Henryka Stażewskiego, Jonasza Sterna, Stefana Gierowskiego i Bronisława Kierzkowskiego.
Dzięki zachowanym dokumentom wiadomo, że w 1963 praca stała się częścią znanej kolekcji Irvinga Formana i jego żony Natalie. Oprócz płótna Jerzego Tchórzewskiego, para kupiła w Chalette obrazy Lebensteina, Gierowskiego i Kierzkowskiego oraz figurę z brązu autorstwa Pabla Picassa. W imponującym zbiorze Natalie i Irvinga Formanów przeważały prace znanych amerykańskich abstrakcjonistów, takich jak Josef Albers, John Beech, Burgoyne Diller, Marcia Hafif, James Howell, Joseph Marioni, John Meyer, Phil Sims i Peter Tollens. W początku lat 80. większość Formanów została sprzedana lub przekazana w darze m.in. Art Institute w Chicago, Chicago Museum of Contemporary Art, University of Kalifornia Berkeley Art Museum, Milwaukee Art Institute. Pozostała część - przeszło 200 prac - znalazła się w ich nowym domu w Santa Fe. W 2003 kolekcja w całości została przekazana jednej z najstarszych instytucji artystycznej w USA, Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork. Był to największy dar w przeszło 150-letniej historii galerii, która powstała w 1862.

Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Związany był z Grupą Krakowską. Debiutował w 1948 roku na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie. Wystawiał też razem z międzynarodową grupą Phases. Wziął udział w wystawie w warszawskim Arsenale "Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi" w 1955, gdzie zdobył nagrodę. Pracował jako pedagog w ASP do czasu przejścia na emeryturę w 1998 roku. W 1986 otrzymał niezależną Nagrodę im. Jana Cybisa. Malarstwo artysty bliskie surrealizmowi od wczesnej młodości - fantastyczne stwory i postacie w wyimaginowanych pejzażach - ewoluowało w kierunku abstrakcji. Od lat 70. podejmował tematykę religijną. Oprócz sztuk plastycznych Tchórzewski zajmował się poezją. Zbiór wierszy z lat 1988-96, pt. "Wieczny początek gwałtownej chwili" ukazał się pośmiertnie w roku 2003.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.