18T5T, 2018 r.

Obraz prezentuje charakterystyczną, wypracowaną już przez malarza stylistykę, która rodzi wiele emocji, ale również pozostawia ogrom niedomówień, a czasami wprawia nawet w zakłopotanie. Trudne dookreślenia, balansujące na granicy figuracji i abstrakcji, czerpiące z różnorodnych stylistyk i tropów artystycznych motywy twórczości autora to powody, dla których malarstwo Kamila Kukli jest jednym z najciekawszych reprezentacji nowego pokolenia polskich artystów. Wielkoformatowe realizacje malarza to obrazy stylistycznie i ideowo wpisujące się w gatunki malarskie, takie jak pejzaż czy martwa natura. Punktem zwrotnym w postrzeganiu młodego artysty jest fakt, że każda jego kompozycja pozbawiona jest dosłowności. Istotnym elementem jest konstrukcja obrazu, na którą składa się procesualne tworzenie jej budowy w czasie i przestrzeni. Paradoksalnie, w efekcie końcowym całość przedstawienia wydaje się nie mieć solidnej konstrukcji i poddawać się rozkładowi.
Zajmuje się̨ malarstwem, rysunkiem, grafiką cyfrową oraz muzyką eksperymentalną. Uczestniczył w wystawach, m.in. w BWA w Tarnowie, Galerii Le Guern w Warszawie, Knoll Gallery w Wiedniu, MOCAK w Krakowie, MODEM w Debreczynie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Galerii m2 w Warszawie. W 2016 roku został laureatem Nagrody Fundacji Grey House - 6. edycja konkursu na najciekawszą osobowość́ artystyczną roku. Jego prace znajdują̨ się̨, m.in. w kolekcjach Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, Muzeum Narodowym w Gdańsku oraz w licznych kolekcjach prywatnych.
PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.