Bez tytułu, 1979 r.

Abakanowicz to nie tylko nazwisko artystki. Abakanowicz to również słowo, które na przestrzeni lat, bogatych w międzynarodowe sukcesy, stało się niemalże marką. Dało początek nazwie "abakany", którą autorka określała tworzone przez siebie monumentalne, spektakularne realizacje. Zna je niemal każdy, kto chociażby otarł się o świat zarówno polskiej, jak i światowej sztuki współczesnej.

Czy prace na papierze Abakanowicz również funkcjonują w świadomości publicznej? Gdy myślimy o autorce abakanów, nieczęsto zastanawiamy się nad jej dziełami wykonanymi w technikach odmiennych od rzeźby czy tkaniny. To duży błąd, gdyż mniej oczywiste odsłony dorobku artystki miały przecież znaczący wpływ na to, jak na przestrzeni lat kształtowała się jej twórczość. Prace na papierze stanowią niezwykle ważną część ouevre Abakanowicz. Choć często wyrastały z doświadczeń rzeźbiarskich lub poprzedzały kolejne etapy rzeźbiarskich poszukiwań, mało kto zdaje sobie sprawę, że powstawały. Może dzieje się tak dlatego, że nieraz były bardzo intymne, znacznie mniej "przebojowe" niż wspomniane wcześniej abakany.

Rysunki te często mają niewielki format. Artystka zazwyczaj datowała i sygnowała je, rzadko jednak tytułowała. Najczęściej wykonane tuszem lub węglem, przedstawiają szereg powtarzających się tematów: twarzy, torsów, oczu czy masek (to motywy powtarzane również na płótnach czy w grafikach), wszystkich namalowanych w sposób szkicowy, syntetyczny, umowny. Często odbiorca próbuje doszukać się odpowiedzi na pytanie, co dana praca przedstawia. Nie zawsze to proste lub możliwe. Abakanowicz w jednym z metaforycznych tekstów z 1982 napisała: "Na samym początku każdego procesu twórczego, czy to w nauce, czy w sztuce, jest tajemnica. To, co niewytłumaczalne. Trzeba po prostu zostawić jako tajemnicę pewne sprawy również w twórczości. Wyjaśniając, kaleczymy je albo unicestwiamy. Nałóg objaśniania wszystkiego jest katastrofą naszego czasu. Nie należy utożsamiać tajemnicy z problemem. Problem można podzielić na strefy poddające się analizie, tłumaczeniu, a tajemnica jest całością, która nas ogarnia, choć niechętnie się do tego przyznajemy".

Rysunki Abakanowicz wzbudzają u odbiorcy duże emocje. Emanuje z nich niezwykła energia. Wzbudzają niemalże mistyczny respekt. Kuratorka jednej z wystaw, na której je prezentowano, dr Dorota Grubba-Thiede, pisała: "swoista nitkowość tworzy szereg metaforycznych rysunków i gwaszokolaży, wykonywanych przez artystkę na większą skalę od lat 70. XX wieku. Torsy są jakby sugestiami ukrzyżowania, a zarazem brzemienności. Wyraźna symetria wobec osi centralnej wydaje się łączyć je z tradycją ikony, a przebiegające przez wnętrze torsów światło zmienia obiekt w wizyjny, jakby z romantyzmu wywiedziony motyw mistycyzmu, majestatyczności Natury. Łunę światła przepuszcza artystka również przez rysunkowe sugestie głów ludzkich i zwierzęcych" (Dorota Grubba-Thiede, Magdalena Abakanowicz – Potnia Theron, katalog wystawy, Sopot 2012, s. 7).


PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.