Biały, 1961 r.

"Nie lubię reguł i przepisów. Warsztatem tkackim posługuję się, zmuszając go do posłuszeństwa według moich zamierzeń. Moja twórczość od początku była protestem wobec tego, co w tkactwie zastałam. (...)Pasjonowało mnie po prostu to, co z tej tkaniny można zrobić: jak ukształtować powierzchnię w relief, jak zachowują się ruchome plamy z włosia, jak wreszcie może ta konstruowana powierzchnia nabrzmiewać i pękać..."
Magdalena Abakanowicz, z katalogu wystawy grupowej w Stedelijk Museum w Amsterdamie, 1969

Prezentowany kilim to jedna z wczesnych prac najbardziej znanej polskiej artystki na świecie. Powstał rok po pierwszej indywidualnej wystawie Abakanowicz, której światową sławę przyniosły abakany - rodzaj artystycznej tkaniny, która tworzy monumentalną kompozycję przestrzenną zbliżoną do rzeźby. Ale zanim dojrzała koncepcja abakanów, artystka w swych tkaninach bliska była jeszcze malarstwu. Abstrakcyjna kompozycja, wielość faktur, odważne poszukiwania plamy barwnej za pomocą wełny i sizalu są w tej pracy wstępem do tego, co Abakanowicz osiągnęła w żywych, reliefowych abakanach. W tej pracy tradycyjne podejście do materiału łączy się z poszukiwaniem własnej wrażliwości i osobowości. Artystka eksperymentuje z formą i strukturą tkaniny - sztywną i miękką, gładką, miłą w dotyku i chropowatą, z wyraźną fakturą. Prowadzenie plam barwnych przywołuje na myśl abstrakcyjne geometryczne obrazy. Ciepłe barwy, widoczna miękkość tkaniny sprawiają wrażenie ciepła, bezpieczeństwa i komfortu. Uwagę zwraca również świetny warsztat - rozmaitość splotów, wielość technik, zróżnicowanie grubości włókien. Sztywny, mięsisty materiał zdaje się podpowiadać artystce sposób kształtowania, poddając się jej ręce.
Drzwi do światowej kariery otworzyło artystce "(...) przyznanie w 1965 roku Grand Prix na Biennale w São Paulo. Wtedy jej prace wraz z dziełami Owidzkiej i Sadleya prezentowane były jeszcze w dziale sztuki użytkowej, ale już cztery lata później znalazły się na wystawie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Wyboru prac dokonał reprezentujący muzeum Jack Lenor Larsen, znany projektant, kolekcjoner i pisarz, który wielokrotnie odwiedzał Polskę. Ekspozycja zatytułowana Wall Hangings (1969) prezentowała prace 28 artystów z ośmiu krajów. Udział Polaków był znaczny, bo znalazły się tam prace aż sześciu twórców (Magdaleny Abakanowicz, Zofii Butrymowicz, Barbary Falkowskiej, Ewy Jaroszyńskiej, Jolanty Owidzkiej, Wojciecha Sadleya) obok dzieł takich sław jak Amerykanka Sheila Hicks, Kolumbijka Olga Amaral, Szwajcarki Elsi Gianque i Françoise Grossen. Sama prezentacja tkaniny unikatowej w prestiżowym MoMA oznaczała ugruntowanie pozycji tej dziedziny twórczości". [Marta Kowalewska, Historia rewolucji, [w]: Splendor tkaniny, katalog wystawy, Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2013, s. 20]
Magdalena Abakanowicz i jej niekonwencjonalne, nowatorskie podejście do tkaniny zmieniło zupełnie charakter i postrzeganie tej gałęzi sztuki. Tkanina przestała być celem samym w sobie, stała się istotnym środkiem wyrazu artystycznego. Abakanowicz, zamieniając utylitarność na kreację, uczyniła siebie prawdziwą reformatorką tkaniny artystycznej.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.