Martwa natura z czerwoną cebulą

Trudno o warzywa powszedniejsze niż por i cebula. Mają one niskie wymagania cieplno-świetlne oraz mogą się rozwijać w niekorzystnym klimacie. Obecnie są powszechnie uprawiane w Europie, choć początkowo hodowane były jedynie na terenach Azji. Warto napomknąć, że rolę cebuli doceniali już starożytni Egipcjanie, którzy znając jej wartości odżywcze i właściwości zdrowotne, wydali fortunę na jej zakup, żywiąc nią całą rzeszę niewolników budujących piramidę Cheopsa. Pory i cebule, mimo swojej powszedniości, stanowiły wdzięczny temat dla malarstwa ze względu na swoją dekoracyjność. Na płótnach uwieczniali je mistrzowie holenderscy i malarze awangardowi. Nie dziwi zatem, że po ów motyw sięgnęła także Mela Muter, jednakże w sposób bardzo indywidualny. Przedstawianym przez nią warzywom daleko od majestatyczności właściwej martwym naturom Jana Davidszoona de Heema lub ostrości Picassowskich kubistycznych martwych natur. Obraz Muter wydaje się być bardzo swojski, a sama artystka zasługuje na miano poetki codzienności. Widz patrzący na martwą naturę Meli Muter zmuszony jest patrzeć pod zgoła dziwnym kątem. Zapewne nie siedzi przy kuchennym stole, lecz spogląda z bliska na panoszące się na ściereczkach pękate warzywa. W tle widzi uchylone drzwi, przez które wchodzi w intymny świat artystki. Są tu złoto-brązowe cebule oraz białe nakrapiane żółtymi plamkami i soczysto bordowe łamane fioletem i różem. W pobliżu, na niebieskiej siatce, leżą rozłożyste pory. Kompozycję dopełniają zielona karafka i szklanka, w których pięknie odbija się światło. Waldemar George, czołowy krytyk recenzujący prace malarzy z kręgu Ecole de Paris, określał obrazy Muter mianem "świetlistych kart [papieru], gdzie pozostawione pola bieli wzmacniają walory barwne" (W. George, Mela Muter (Galerie Druet), "La Presse" 1928, 19 V, s.2).

Kształciła się w Szkole Rysunku i Malarstwa dla Kobiet w Warszawie. W 1901 roku osiadła na stałe w Paryżu. Studia artystyczne kontynuowała w Académie de la Grande Chaumiere i Académie Colarossi. Od 1902 roku uczestniczyła w Salonach Paryskich. Była blisko związana z działającą w Paryżu polską kolonią artystyczno-literacką; uczestniczyła w ekspozycjach polskiej sztuki w Towarzystwie Artystów Polskich (1914) i Galerie du Musée Crillon (1922). W latach 1911-14 podróżowała do Hiszpanii, w 1915 i 1919 zwiedzała Szwajcarię. Wiele miesięcy spędziła w Bretanii i w południowych rejonach Francji. Mela Muter wypracowała swój własny, oryginalny styl wyrastający z tradycji postimpresjonizmu. Z malarstwa van Gogha przejęła wyrazisty kontur obiegający formy wydobyte szybkimi, wielokierunkowymi uderzeniami pędzla. Malowała urokliwe pejzaże i widoki miejskie, sceny rodzajowe oraz portrety.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.