Last Supper, 2005 r.

"Wiele z moich prac powstawało trochę po omacku, to były próby lepienia pewnych znaków zapytania. Zresztą bardziej interesujące są pytania niż formułowanie odpowiedzi, szukanie kształtu, formy, które są pytaniami o doświadczenie. Możemy mówić, że pewne doświadczenia młodości są wspólne, ale one nigdy nie są takie same (...). Przy pomocy sztuki, za pośrednictwem dzieła, można toczyć pewien dialog, nie rozmawiając ze sobą bezpośrednio. Znacznie trudniej byłoby rozmawiać z kimś nieznanym o jakichś bardzo intymnych przeżyciach".
Mirosław Bałka

"Twórczość Mirosława Bałki obejmuje liczne rzeźby, szereg prac '‘site-specific'’, krótkie filmy wideo i niezliczone prace na papierze — głównie rysunki. Wspólnym mianownikiem tej zróżnicowanej praktyki jest minimalistyczna formalna składnia połączona z szerokim słownikiem metaforycznych materiałów. Od czasu gdy Bałka wszedł do mainstreamu międzynarodowego obiegu sztuki na początku lat 90., jego prace nie tylko pojawiają się na ważnych wystawach i wchodzą w skład prestiżowych kolekcji, lecz wywołują wiele dyskusji z udziałem krytyków, kuratorów, historyków sztuki i filozofów. W konstelacji odniesień wiązanych z jego twórczością ważne miejsce zajmują giganci europejskiego modernizmu literackiego, tacy jak Beckett, Joyce czy Celan. Nawiązania te, kreślone z całą powagą, ukazują Bałkę jako posłańcaanioła, łkającego na kresach sponiewieranego kontynentu, desperacko próbującego wydobyć jakiś sens z udręki i absurdalności wszechświata. Interpretacjom takim, jakkolwiek dotykają one istotnych wątków twórczości Bałki, umyka jednak poruszająca subtelność jego mniej oczywistych prac (...)" .(Kasia Redziś, Nerw, [w:] Mirosław Bałka, "Nerw Konstrukcja", Warszawa 2017, s. 51, 81.). Prace Bałki wiążą się często z poszukiwaniem śladów ukrytego lub przywróceniem wymazanego; są reakcją na odruch odtwarzania tego, co minęło: nieobecność miewa większy ciężar gatunkowy niż obecność.

Prezentowana praca zbudowana jest z dwóch przezroczystych szklanek ustawionych na drewnianej tacy. Pozbawiona została ona jakichkolwiek ozdób - ma proste, wręcz surowe kształty. Ich minimalizm nasuwa skojarzenia z nowoczesnym designem, unikającym dekoracyjności, operującym syntetyczną zgeometryzowaną formą. Kluczem do interpretacji tej pracy jest jej tytuł, wskazujący na biblijne odwołania. Ostatnia Wieczerza była ostatnim posiłkiem Jezusa, ostatnią chwilą pokoju -- po niej czekała go męka i śmierć. Jednocześnie stanowiła zapowiedź obmycia ludzkości z grzechów. Można uznać pracę Bałki za symbol tego wydarzenia, ale również jako swego rodzaju podsumowanie 2000 lat, dalekichego od idei chrześcijańskich - pełnych przemocy, wojen i tragedii.
Inną możliwą interpretacją jest odwołanie się do często podejmowanego przez Bałkę tematu Holocaustu - w tym kontekście szklanki mogą opowiadać historię ludzi, którzy chcieli z nich skorzystać, ale nie zdążyli. Artysta zapytany, dlaczego podejmuje ten dyskurs, odparł: "Zastanawiam się, mówiąc słowami Nałkowskiej, dlaczego ludzie ludziom zgotowali ten los, i czy uczyniliby to ponownie? Myślę, że szybko zapominamy i zwalamy winę na innych. Dlatego ja chcę przypominać.". Te słowa tłumaczą skonfrontowanie nowoczesnej formy instalacji z tradycyjnym motywem Ostatniej Wieczerzy, wyrażając przekonanie autora o repetycyjności dziejów. Można zastanowić się również, czy prezentowana instalacja nie stanowi swego rodzaju wezwania do kultywowania codziennego życia, zwyczajnego i pełnego monotonii, niedocenianego aż do momentu jego utraty. Przypomina o niejasnych kolejach losu, który stanie się naszym udziałem.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.