Bez tytułu (słońce), 2016 r.

Prezentowany na aukcji kolaż autorstwa Przemysława Mateckiego jest przykładem jego wieloletnich poszukiwań na polu malarstwa. Poprzez swoją twórczość artysta podejmuje dialog ze sztuką, rozumianą jako jeden z ważniejszych aspektów ludzkiej działalności. Rozważania te rozgrywają się na dwóch polach. Po pierwsze, artysta uzupełnia twórczość konstytuowaną przez tradycyjne operowanie pędzlem i farbami o aplikowanie elementów wyciętych z gazet i magazynów. Ponadto dokładny ogląd pracy Mateckiego pozwala dostrzec pośród nagromadzenia wyciętych obiektów również bezpośrednie cytaty i reprodukcje najsłynniejszych dzieł sztuki tworzonych na przestrzeni dziejów. Wybór motywów nasuwa skojarzenia z targającymi współczesnych ludzi obsesjami, takimi jak kult pięknego ciała, pogoń za bogactwem, którego odbicie znajduje w drogich perfumach i ubraniach czy biżuterii, designerskich meblach. Obok roześmianych twarzy celebrytów, umalowanych ponętnych kobiecych ust, możemy dostrzec martwego Marata z obrazu Luisa Davida, dziewczynę z plakatu Rodchenko, powstańca madryckiego czekającego na rozstrzelanie, umierającego Niewolnika Michała Anioła. Zaczerpnięte przez artystę cytaty z historii sztuki kontrastują z błyskotkami i ludzkimi słabostkami zapożyczonymi z kultury popularnej. Zestawienie przedmiotów implikujących przyjemności z przygnębiającymi wizerunkami stawiają pytanie o rolę tej dziedziny i jej relację z rzeczywistością. Sam artysta mówi, że maluje "szumy", efemeryczne i ambiwalentne sytuacje i towarzyszące im mocje. Za pomocą zrównania porządków sztuki wysokiej ze sztuką używkową, artysta opowiada o współczesności i miejscu sztuki, która z jednej strony służy przyjemności i rekreacji, jako świadectwo wysokiego statusu, z drugiej zaprzęgnięta jest w znacznie poważniejsze aspekty ludzkiej aktywności, takiej jak tworzenie tożsamości, kult religijny czy polityczne utarczki.

W latach 1997-2002 Matecki studiował na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. To pomysłodawca i założyciel Pracowni Tfurczości Dojrzałej (2002). Mieszka w Warszawie. W swych dziełach mierzy się ze współczesnością. Indywidualne wystawy artysty odbyły się m.in. w warszawskich Zachęcie, CSW Zamek Ujazdowski i Galerii Raster, a także w berlińskich i londyńskich galeriach. W 2015 jego prace znalazły się w kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.