B-166, 1964 r.

"Zawsze zależało mi na tym, aby moje obrazy były klarowne. Koło jest kształtem wywiedzionym z natury - jedną z najbardziej powszechnych form otaczających człowieka, formą, od której nie ma ucieczki. Koło jest proste do zrozumienia, aby je docenić, nie potrzebujemy wyjaśnień. Zamiast tradycyjnych tytułów posługuję się cyframi, ponieważ wszystko, co chciałem powiedzieć, zostało zawarte w obrazach. W swoją sztukę nie angażuję filozofii, teorii, religii ani ideologii. Pozwalam widzowi na dowolną interpretację dzieła".
Tadasky

Artysta pochodzenia japońskiego, związany z nowojorską sceną artystyczną od początku lat sześćdziesiątych. Jego sztuka sytuowana jest w nurcie op-art. Pierwsza indywidualna wystawa Tadasky`ego odbyła się w Kootz Gallery w Nowym Jorku w 1965 roku, w tym samym roku prace artysty zaprezentowane zostały na przełomowej dla op-artu ekspozycji "The Responsive Eye" w Museum of Modern Art, które zakupiło dwa obrazy do swojej kolekcji. Sztuka Kuwayamy stanowi syntezę japońskiej tradycji hołubiącej harmonię wynikającą z symetrii figur geometrycznych, inspiracji artysty sztuką abstrakcyjną spod znaku Bauhausu i fascynacji nowojorskim środowiskiem artystycznym początku lat sześćdziesiątych, zaczynającym wówczas eksperymenty z iluzją optyczną. Charakterystyczne dla Tadasky`ego są płótna wypełnione barwnymi, koncentrycznymi kręgami. Wszystkie linie wykreśla artysta odręcznie, nie wykonując przy tym żadnych poprzedzających pracę szkiców koncepcyjnych. Zapełnianie płótna liniami i kolorem traktuje Tadasky jako formę kontemplacji. Pulsujące, żywe barwy sprawiają, że powierzchnia obrazu zdaje się wibrować, wywołując tym samym efekt trójwymiarowości, tak charakterystyczny dla obrazów op-artowych. Sam artysta zapytany o przynależność do tego ruchu odpowiada, że optyczne triki nigdy nie były tym, co w malarstwie interesowało go najbardziej - najwyższe wartości stanowią dla niego czystość, prostota i piękno.