C-112 , 1965 r.

Kiedy przyglądamy się obrazom Tadasuke Kuwayamy, nie może nas nie uderzyć narastająca złożoność motywów, oraz - co za tym idzie - wzrastające wymagania, jakie stawiają one naszej percepcji i rozumieniu. Ich promienne kolory i geometryczna struktura wydają się sprzeczne, jednak większość kolorów wynika właśnie ze struktury obrazów. Jego serie koncentrycznych kręgów wpisanych w kwadrat zdają się wibrować i poruszać. W efekcie widz porusza się wraz z nimi, a kolory pulsują wewnątrz swoich własnych struktur, tworząc szczególne napięcie na powierzchni płótna.
Jak pisał Joe Houston, "(…) nawiązują do duchowych właściwości mandali, głównie poprzez struktury, które pojawiły się w jego pracach we wczesnych latach 60., sugerując ich ezoteryczne (…) znaczenie, przykryte pod warstwą geometrii i kolorów'. Mandale, ze swoimi koncentrycznymi kręgami i uświęconymi liniami, stanowią niejako wizualną sprzeczność pojęć, co znacząco zbliża je do obrazów Tadasky’ego o wyrazistych kolorach (mandale też bardzo często składają się z mocnych kolorów). Jaka jest wewnętrzna relacja pomiędzy dialektyczną koniecznością, która łączy przeciwieństwa? Jaka idea zespala ze sobą koncentryczne kręgi i kwadraty z kolorami obecnymi w pracach Tadasky’ego, tak podobnymi do mandali? Uważam, że obrazy Tadasky’ego mają ten sam przekaz i znaczenie co tradycyjne mandale, ale w unowocześnionej wersji. Mogą bowiem sprawiać wrażenie "czystych" obrazów, całkowicie podporządkowanych znaczeniu linii, umiejscowionej w konkrety sposób z powodów czysto estetycznych".
Danel Kuspit, Święte okręgi i zmysłowe kolory. Malarstwo Tadasky’ego, [w:] Tadasky. The Circle Reviewed 1964 To 2012, Katalog wystawy [w:] Dawid Richard Gallery, Santa Fe, 17.08-22.09 2012, Santa Fe 2012, tłum. Z. Rojek

Tadasuke Kuwayama, znany szerzej jako Tadasky, dorastał w miejscowości Nagoya w Japonii. Jego ojciec przez lata pracował jako budowniczy świątyń Shinto, co zawarzyło zarówno na twórczości malarza, jak i sposobie postrzegania sztuki i samego procesu tworzenia. Do Stanów Zjednoczonych po raz pierwszy przyjechał w 1961 roku. Wówczas rozpoczął studia artystyczne - początkowo w Art Students League w Nowym Jorku, a później w Brooklyn Museum of Art School. Od lat 60. Tadasky rozwijał swój własny, indywidualny język artystyczny w obrębie rodzącego się nurtu sztuki optycznej. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Kootz Gallery w Nowym Jorku w 1965 roku I w tym samym roku jego prace zostały zaprezentowane podczas słynnej ekspozycji The Responsive Eye w Museum of Modern Art. Nowojorska instytucja zakupiła do swojej stałej kolekcji dwa płótna Japończyka i od tego momentu jego kariera potoczyła się w zaskakująco szybkim tempie. Po wystawie Kinetic and Optic Art Today w Galerii Albright-Knox prace Tadasky’ego zaczęły być jednym z najbardziej pożądanych obiektów artystycznych w wielu prestiżowych, prywatnych I instytucjonalnych kolekcjach sztuki. Dziś jego koncentryczne, pulsujące wielobarwnymi liniami koła znajdują się między innymi w Baltimore Museum na Floridzie, Boca Raton Museum of Art, Lowe Art Museum na Uniwersytecie w Miami, Columbus Museum of Art w Massachusetts, Harvard Art Museums w Cambridge, Indianapolis Museum of Art, Krannert Art Museum na Uniwersytecie w Illinois, Museum of Fine Arts w Houston, University of Iowa Museum of Art, University of Virginia Art Museum, Yale University Art Gallery, Museo de Arte Contemporáneo w Buenos Aires oraz w licznych galeriach w Japonii.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i naliczana jest degresywnie w zależności od kwoty wylicytowanej: do 100 000 złotych (włącznie) - w wysokości 18%, a powyżej 100 000 złotych - w wysokości 15%.