Anioł, 2011 r.

Tomasz Kostecki w procesie rozwijania swojej twórczości wypracował charakterystyczną technikę, wzorowaną na działaniach XVI-wiecznych mistrzów cechowych. Naciągnięte na drewniany blejtram płótno pokrywa warstwą bardzo cienkiego papieru, który jest później dodatkowo zagruntowywany. Dopiero na tak przygotowany podkład twórca nakłada farby olejne, co gwarantuje charakterystyczną fakturę powierzchni obrazu.
Wojciech Plewako pisał o jego twórczości: "Malarskie wizje artysty zaludniają piękne i przyjazne widzowi postaci, budzące niepokój, pożądanie ale i trącające szlachetniejsze struny duszy każdego odbiorcy sztuki. Skąpane w łagodnym świetle śródziemnomorskim, oniryczne pejzaże, wizje dalekich kontynentów, wypełnione archetypami ludzkiej cywilizacji, urzekają spokojem i pogodną refleksją nad uniwersalizmem symbolu. Z własnego doświadczenia zebranego podczas licznych, egzotycznych podróży autor czerpie inspiracje by podzielić się nimi z widzem. Swoimi nieraz pozornie naiwnymi - bo tak bardzo szczerymi, fascynacjami i wyrafinowanym pięknem form architektonicznych i anatomicznych, przenosi nas w świat swoistego letargu. Wiele w obrazach Tomasza Kosteckiego jest wspomnień z bliskiej mu zawsze, choć przez lata odległej ojczyzny. Obywatel świata, nigdy nie zapomniał o swych polskich korzeniach, o miejscach i postaciach drogich jemu samemu ale uniwersalnych dla każdego Polaka, który tu stawiał pierwsze kroki i uczył się słowiańskiej wrażliwości".

Uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych w Zakopanem. Wystawiał swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Niemczech, Austrii, Portugalii i w Szwecji. W latach 1998-91 artysta współpracował z National Heritage Galery of Fine Art w Beverly Hills w Kalifornii. W 1989 roku powstał cykl obrazów dotyczący historii odkryć portugalskich, który został zaprezentowany podczas Światowej Wystawy Expo 98 w Lizbonie. W latach 2000-2002 Muzeum Wuerth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty.