Tridim HH, 1972 r.

"Przyszłość rysuje się jako nowe geometryczne miasto, barwne i słoneczne. Sztuki plastyczne będą w nim kinetyczne, wielowymiarowe, społeczne, bezsprzecznie abstrakcyjne i zbliżone do nauk".
VICTOR VASARELY

Victor Vasarely był czołowym węgierskim twórcą, uznawanym za jednego z ojców op-artu. Artysta ukończył prywatną akademię sztuki w Budapeszcie, prowadzoną przez Sándora Bortnyika, której system nauczania oraz prowadzenia zajęć opierał się na wzorach stosowanych w Bauhausie. Niedługo po studiach Vasarely postanowił zmienić miejsce zamieszkania i przeprowadził się do Paryża. Początkowo pracował m.in. w agencjach reklamowych oraz zajmował się projektowaniem plakatów promocyjnych dla firm. Styl twórczości Vasarely’ego ulegał licznym zmianom, co dowodzi, iż artysta nieustannie poszukiwał najodpowiedniejszych środków wyrazu. W latach 1944-47 twórca eksperymentował z kubizmem, futuryzmem, ekspresjonizmem, symbolizmem i surrealizmem, redukując najważniejsze założenia tych nurtów do właściwych sobie, bardzo charakterystycznych prostych form. Najważniejszym okresem twórczości artysty, kiedy wykrystalizowały się jego styl oraz zainteresowania, był czas, gdy poświęcił się badaniom nad iluzją optyczną. W 1955 roku realizacje Vasarely’ego zostały pokazane m.in. na uznawanej dziś za początki "rewolucji kinetycznej" wystawie "La Mouvement" w galerii Denise René. Wystawie towarzyszył "Żółty manifest". W tekście artysta namawiał m.in. do zniesienia tradycyjnych podziałów pomiędzy malarstwem oraz rzeźbą. Był to efekt badań, które chciał realizować na wielu płaszczyznach. Rzeźba "Tridim HH" jest efektem interdyscyplinarnego podejścia artysty do sztuki. Vasarely wyrażał swoje postulaty zarówno w malarstwie, jak i w rzeźbie, a tradycyjne podziały na techniki stanowił dla niego jedynie przeszkodę w najpełniejszym realizowaniu jego optycznych eksperymentów. Warto zaznaczyć, że analizując twórczość Vasarely’ego, zwrócenie się ku rzeźbie odczytujemy jako naturalny oraz nieunikniony krok w rozwoju stylu twórcy. Vasarely jest autorem form przestrzennych o różnorodnych przedstawieniach - od obiektów o kształtach zygzakowatych, poprzez iluzorycznej kostki, po szklane gabloty z nadrukowanymi wzorami. Lata 70. to okres, gdy kariera artysty była już w pełni rozwinięta, a on sam stał się międzynarodową ikoną sztuki. Był to czas nawiązania wielu współpracy, a także licznych zaproszeń oraz wystaw. Jak pisała Maria Poprzęcka, "op-art był wszędzie", a na jego czele stała barwna postać Victora Vasarely’ego. Ukoronowaniem jego kariery było otwarcie muzeum w Aix-en-Provence, a następnie w jego rodzinnym Peczu.

Z pochodzenia był Węgrem. Dorastał w Budapeszcie. Od 1930 roku działał w Paryżu. Jeden z czołowych przedstawicieli abstrakcji geometrycznej, prekursor op-artu czyli sztuki operującej złudzeniami optycznymi. Od lat 50. starał się określić ją formułując szereg manifestów. Swoją twórczość abstrakcyjną określał mianem plastyki kinetycznej, starając się poprzez stosowane w niej efekty stwarzać wrażenie ruchu. Od roku 1960 artysta w manifestach teoretycznych rozwija koncepcję alfabetu plastycznego zatytułowanego "Folklor planetarny". Swoje pomysły plastyczne chciał wykorzystać do dekoracji budynków.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.