Człowiek, jego/jej historia, emocje, otoczenie

Absolwent ASP w Warszawie (prac. prof. Tarasina i Winiarskiego) i G. Rietveld Academie w Amsterdamie (nagrody za oba dyplomy 1992). Artysta multidyscyplinarny zajmujący się m.in. malarstwem, rzeźbą, fotografią oraz działaniami w przestrzeni (instalacja, performance, akcje parateatralne). Jest autorem szeregu realizacji np. Stref Odrealnionej Rzeczywistości, Serii Błękitnych i Różowych Drzew, Rzeźb Jednorazowego Użytku, Techno-eco instalacji. W swych działaniach łączy aspekty natury z elementami techniki (np. biologię z plastikiem). Powstają więc nieistniejące w naturze mutacje m.in. Błękitne Drzewa (malowane uschnięte drzewa), instalacje z kolorowych ziemniaków, efemeryczne rzeźby składające się z gipsu, farby i ciała.
Od 1992r. artysta realizuje plenerowe projekty w różnych miastach Europy m.in. w Amsterdamie, Brukseli, Berlinie, Hadze, Sarajewie, Warszawie. Działa również w przestrzeni naturalnej np. w górach Centralnej Francji, w północnej Holandii, w Bośni, w leśnych plenerach Mazowsza.
Od 1997r. Sułek prowadzi autorską akcję pt. "Warszawa Niezwykła" w ramach której zrealizował m.in. "Różowe Drzewo" (przy PKiN), Sen o błękicie (Mariensztat), Millennium 2000 (PKiN), Rzeźbę Monumentalną XL (Puławska B.C.), Wielkie Budowanie (Stare Miasto) oraz prezentowaną na Expo 2000 w Hanowerze ruchomą instalację z 3000 portretów Warszawiaków pt. "Ludzie 2000".
Marek Sułek jest również autorem serii tzw. rzeźb użytkowych z serii "Ślady teraźniejszości". Są to wykonywane z różnych materiałów (zwykle betonu), odlewy części ciała ludzi filmu, teatru i estrady (m.in. Krystyny Jandy, Beaty Tyszkiewicz, Ewy Wiśniewskiej, Justyny Steczkowskiej, Katarzyny Figury i innych). Oprócz wymienionych związanych z przestrzenią działań Sułek kontynuuje swą bardzej klasyczną twórczość. Zajmuje się malarstwem, tradycyjną i przetworzoną fotografią, specyficznym tworzonym techniką własną rysunkiem.

Urodziła się w 1972 roku w Białymstoku. Ukończyła Wydział Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W 2001 roku uzyskała dyplom w pracowni projektowania graficznego u prof. Romana Kalarusa, malarstwa u prof. Romana Nowotarskiego. Twórczość: malarstwo, fotografia, grafika, projektowanie graficzne, Instalacja. Stosuje techniki własne eksperymentalne. Bierze czynny udział w Wystawach malarstwa, plakatu, grafiki: ( Japonia, USA, Węgry, Czechy, Ukraina, Niemcy, Wielka Brytania, Szwecja).

Prace w kolekcjach:

The Central House of Artist w Moskwie (Rosja), Poster Collection w Kharkowie (Ukraina), Colorado State University, Hatton and Curfman Galleries (USA), Ogaki Poster Museum (Japonia), Bayerische Hypo-und Vereinsbank w Monachium (Niemcy), Moravian Gallery w Brnie (Czechy), Pécsi Galéria (Węgry), Galeria AMS, Nogagaleria w Londynie (Wielka Brytania), Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, ASP w Katowicach oraz w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą m.in.: w Warszawie, Katowicach, Krakowie, Poznaniu, Londynie, Nowym Jorku, Togo.

Ewa Aksienionek (ur. 1983 r.) – doktorantka malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu, gdzie wcześniej w 2008 roku uzyskała dyplom z malarstwa z aneksem z fotografii i witrażu. Jej wystawy indywidualne to m.in.: „W głąb króliczej nory, czyli bajki, baśnie, opowieści i mity o kobietach” – fotografia, Galeria Wytwórnia Sztuki Warszawa, 2006; „Koparki” – malarstwo, Galeria 011, Toruń, 2007; „Dziewczyńskie bajki na dobranoc” - fotografia, Pauza, Kraków, 2007; „Królowa Śniegu i inni”- fotografia, Galeria Debiut, Bydgoszcz, 2008. Brała udział również w kilku wystawach zbiorowych takich jak: „Renaissance Figure - Renaissance Man” we Florencji (2006), „Most Sztuki” w Warszawie (2007), IV Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej w Warszawie (2008).

Agnieszka Bartak-Lisikiewicz (ur. 1981r.) – malarka, w 2007r uzyskała dyplom na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP, w I Pracowni Interdyscyplinarnej prof. Zbigniewa Bajka. Wcześniej natomiast odbyła staż stypendialny w Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs w Paryżu. Od września 2007 jest doktorantką ASP w Krakowie, przygotowuje pracę na temat roli piękna w sztuce poruszającej wątki wanitatywne. W 2007 roku w Galerii Esta w Gliwicach miała miejsce jej pierwsza wystawa indywidualna. Artystka współtworzy grupę twórczą Ovo, z którą w 2008 roku brała udział w dwóch ekspozycjach: „Sezon w piekle” w Łaźni Nowej w Krakowie i „Reguły gry” w Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu - dyplom z malarstwa w pracowni prof. S.R.Kortyki,

dyplom z grafiki artystycznej w pracowni prof. A. Basaja oraz dyplom z projektowania graficznego w pracowni prof. J. J. Aleksiuna. Stypendystka Edinburgh College of Art. Absolwentka studiów podyplomowych Terapia przez Sztukę na Uniwersytecie Wrocławskim.

Miała liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w latach 1998-2015.

Krzysztof Krzysztof.

Urodzony 1980. 18. 01. w Bielsku-Białej.
Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im . A . Kenara w Zakopanem. Spędził sześć miesięcy w Berlinie jako stypendysta na Universitaet der Kunst w latach 2002, 2003. Dyplom na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie uzyskał w pracowni prof. Jana Kucza z wynikiem bardzo dobrym.
W latach 2005 - 2006 związany z marszandem panem Janem Krugierem i galerią
Jan Krugier&Ditesheim CIA w Genewie i Nowym Yorku. Po studiach pracował i tworzył w Bielsku-Białej, następnie przeniósł się do San Francisco w 2007. Obecnie realizuje kolejne wystawy i pracuje w swoim studio nad dokumentami i rzeźbami.

Stypendium Naukowe na ASP w Warszawie w latach 2001-2005
Stypendium zagraniczne Socrates Erasmus w 2002 roku
Udział w projekcie \'Pamięć ciała\' Ralfa Sandera 2003-2004
Stypendium NCK\' Młoda Polska\' w 2006 roku
Realizacja medali na Bal Maltański 2006, Warszawa
Realizacja filmu Bez Iluzji w programie 30Minut 2006
Gościnny wykładowca na NEWI w Północnej Walii 2007
Członek BASV, delegat polski na FIDEM 2007
Zaproszony do udziału w wystawie Seixal 2008, Portugalia
Jego film Bez Iluzji, jest pokazywany poza Polską na festiwalach i pokazach specjalnych w Stanch Zjednoczonych, UK i Indiach.
Obecnie realizuje także filmy dokumentalne o artystach.

Ważniejsze filmy:

LucasCranach – film reprezentowany w Wittenberdze w 2003 jako jedyny film nie niemiecki.
M – nominacja do Grand Prix w kategorii ‘kreacja video’ w Clermont-Ferrand w 2005
Film prezentowany w Cooper Gallery w Dundee pod patronatem Edynbuskiego
Festiwalu Teatralnego w 2004. Emitowany w ‘Ranquet Hotel de Fonfreyde’.
Film eksponowany pod patronatem projektu Pamieć ciała Ralfa Bandera.
Korniki – film pokazany dwukrotnie w Kinie Polska w 2005 w związku z emisją filmów
z festiwalu ReAnimacja 2005.
Samurais – nominacja do Grand Prix w kategorii ‘kreacja video’ w Clermont-Ferrand
w 2006 roku. Emitowany w ‘Ranquet Hotel de Fonfreyde’.
Materiał do dokumentu o procesie powstawania rzeźby Bronisława Krzysztofa – emitowany przez firmę Sisley w roku 2006.
Bez Iluzji - film zrealizowany dzięki programowi 30Minut Stowarzyszenia Filmowców Polskich w roku 2006 pokazany między innymi na Festiwalu Filmów Polskich w Los Angeles w 2007. Nominacja na MIFF 2008, Indie.
Alan Kaufman - krótki dokument o malarzu z SF, pokazywany w Stanach i Kinie Polska
Bronisław Krzysztof - 30 minutowy dokument o aryście rzeźbiarzu znanym głównie poza Polską.

FESTIWALE:

2004 Pomarańczowy Festiwal Filmowy, Kraków
2005 Festiwal filmowy OFFensiva Wrocław
2005 Festiwal filmowy Clermont-Ferrand, Francja
2005 ReAnimacja – festiwal filmów animowanych, Łódz,
2005 Oskariada festiwal filmów, Warszawa
2005 Amber Eye festiwal, Gdańsk,
2005 Ofafa film festiwal, Kraków
2006 Videoformes, Clermont-Ferrand, Francja
2006 Festiwal Filmów Fabularnych, Gdynia - pokaz w programie 30 minut
2007 International Film Festival, Kraków - pokaz w programie 30 minut
2007 Festiwal filmów w Częstochowie - pokaz w programie 30 minut
2007 Polish Film Festival, Los Angeles - Bez Iluzji, pokaz główny
2007 Era Nowe Horyzonty, Wrocław – pokaz Bez Iluzji
2007 FilmStock, Luton, UK – pokaz Bez Iluzji
2008 Mumbai International Film Festival, India - nominacja dla Bez Iluzji

filmy/films:

1998 Czy chcesz być Pieczywem?/ would you like to be a bread
1998 Zapałki/ matches
1999 Wielki Łoś/ great moose
1999 Eliksir/ the eliksir
1999 Koniec/ the end
1999 Czerwcowy Październik/ Aprils October
1999 Roro Pilot/ roro the pilot
1999 Miasto/ The city
1999 Walizka/ suitcase
2000 Mamuty/ Mammuts
2000 Schemat/ schema
2000 Sytuacja/ situation
2002 Co widzi Uzi?/ What Uzi can see
2002 Pani Ewa/ Lady Ewa
2002 Durer vs. Pollaiuolo
2003 Lotniskostory
2003 Lucas Cranach
2003 M
2004 Pirates
2004 Ten który widzi/ this one who see
2004 Korniki/ wood worms
2005 SAMURAIS
2005 Koty/ Cats
2006 materiał do filmu dokumentalnego o rzeźbie Bronisława Krzysztofa emitowany
przez firmę Sisley.
2006 Bez Iluzji - etiuda fabularna 30 minut
2007 Dokument ‘Portrety artystów’: Alan Kaufman, Robert Gumpertz, Edyta Sobieraj
2008 Dokument \'Jacek Sroka\' z cyklu portrety artystów
2008 Dokument, video art - \'Bronisław Krzysztof\' - film dokumentalny o twórczości i
filozofii życiowej artysty Bronisława Krzysztofa - 29 minut

Urodzony w Warszawie w 1982 r. Ukończył Japonistykę na Uniwersytecie Warszawskim, specjalista od kina japońskiego, praca magisterska na temat gniewu młodych ludzi w twórczości Nagisy Ōshimy, znawca tematu rewolucji obyczajowych w latach 60-tych w Japonii.
Jest autorem kilku cykli fotograficznych poświęconych Warszawie. Jeden z nich zatytułowany „Biało-czarna Warszawa” można było oglądać na wystawie „Człowiek, jego/jej historia, emocje, otoczenie” prezentowanej przez galerię HOarT w październiku w klubie „Szlafrok” w Warszawie. W jego pracach można znaleźć świadome odwołania do estetyki japońskiej takie jak oszczędność w formie oraz nostalgię przebijającą spoza kadru. Podobnie do filmów Takeshiego Kitano i japońskiego zwyczaju podziwiania kwitnących wiśni - artysta patrzy na świat i jego obrazy z uwagą i delikatnym zachwytem, jednocześnie myśląc o jego nietrwałości.

Norbert Trzeciak studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi – dyplom otrzymał w roku 2007 w Pracowni technik litograficznych prof. Witolda Warzywody i aneks w Pracowni malarstwa prof. Ryszarda Hungera. Jest trzykrotnym laureatem Konkursu im. Wł. Strzemińskiego dla studentów ASP w Łodzi – zdobywca 3 nagrody (nagroda BRE Banku) w roku 2007. Członek stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja oraz współorganizator Festiwalu Sztuka i Dokumentacja. Tworzy również skład redakcyjny pisma naukowego o sztuce Sztuka i Dokumentacja. W 2010 roku powołał do życia miejsce w przestrzeni Łodzi do swobodnej wypowiedzi artystycznej, tzw. ściana (galeria) MSWA Kilińskiego-Północna.