V Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej 2009

Oficjalne otwarcie V Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej 2009 / kurator festiwalu: Magdalena Durda-Dmitruk / (do 19.05):

- „Klasycy czeskiej awangardy fotograficznej” (Frantisek Drtikol, Jaroslav Rössler, Jaromir Funke, Eugen Wiskovsky) / kurator: Vladimír Birgus / (do 19.05)

Vladimír Birgus
„Klasycy czeskiej awangardy fotograficznej”
František Drtikol, Jaroslav Rössler, Jaromír Funke, Eugen Wiškovský.

Za główne centra europejskiej awangardy fotograficznej z okresu międzywojennego uważa się, zgodnie z prawdą, Francję, Niemcy i Rosję. Również w Czechosłowacji w tym okresie powstało wiele ważnych i oryginalnych dzieł, które nie były naśladowczym powielaniem zagranicznych wzorców, ale stanowiły istotny wkład w rozwój twórczości fotograficznej. Podobnie do odkrywanych po latach polskich twórców awangardowych, Witkacego, Podsadeckiego, Krzywobłockiego i innych, główni przedstawiciele czeskiej awangardy fotograficznej w pełni doceniani są dopiero w ostatnim dziesięcioleciu.

Pierwszym czeskim fotografem światowego formatu był František Drtikol (1883-1961). Po pierwszej wojnie światowej bazując na secesyjnych i symbolicznych początkach swojej twórczości, wzbogacił ją o wpływy futuryzmu, ekspresjonizmu i kubizmu. Z czasem ukształtował się jego dojrzały styl. Od 1923 roku w aktach zaczął zestawiać modelki i modeli z różnymi geometrycznymi dekoracjami, czy rzucanymi cieniami, a także z transcendentnymi kręgami światła i stożkami. Ustawiał je w ekspresyjnych pozach. W kompozycjach uwidaczniał się niejednokrotnie wpływ współczesnego tańca i teatru. Ogromną rolę w jego fotografiach odgrywał ruch, podkreślany dynamicznymi pozami oraz wzmacniany wprowadzeniem ukośnych płaszczyzn, na których modelki leżały lub stały. Jednocześnie fotografował tylko detale ciał modelek, akcentując pojedyncze elementarne ich kształty. O ile wcześniej pojawiały się liryczne wróżki i „femmes fatales”, jako symboliczne postacie literackie, w latach 1923-1929 w zdjęciach tancerek sławił antyczny ideał harmonijnego połączenia duchowego piękna i zdrowia fizycznego. Akty Drtikola były jak na ówczesne czasy niezwykle odważne i pokazywały nagie ciało w całej jego okazałości oraz pięknie. Nawet te prace nie są wyzbyte symbolicznych znaczeń, coraz częściej objawiało się w nich zainteresowanie autora buddyzmem i innymi dalekowschodnimi systemami filozoficznymi i religijnymi.
O ile Drtikol, nigdy nie stał się członkiem żadnej grupy awangardowej, jego uczeń i późniejszy asystent Rössler (1902- 1990) był jako jedyny profesjonalny fotograf członkiem najbardziej znaczącej grupy awangardowej Devetisil (Dziewięciosił). Jako pierwszy w Czechosłowacji tworzył pod wpływem abstrakcjonizmu i konstruktywizmu. Już w 1923 roku fotografował przy długiej ekspozycji specjalnie niewyostrzonym obiektywem Tessar światło z poruszających się reflektorów. Powstały zdjęcia nieostrych kręgów, soczewkowatych obiektów, krzywych i świetlnych stożków, które mogą kojarzyć się z zapisem gorączkowych wizji i świetlistej pramaterii. Jako pionier w centrum swoich zainteresowań postawił światło, które w fotografii odgrywa pierwszoplanową rolę. Jego prace przypominają fotogramy Christiana Schada, Man Raya czy Laszla Moholy-Nagy’ego, a są to tradycyjne zdjęcia wykonane aparatem. W latach 1923-25 tworzył kompozycje z prostych przedmiotów - popielniczki, świeczki, szpulki czy kieliszka na wino – na tle geometrycznych kształtów wyciętych z białych i czarnych kartonów. W „Opusie I” z 1919 roku zastosował diagonalne kompozycje i odważne ujęcia. W cyklu fotografii i fotomontaży z motywami Petřínskéj wieży widokowej w Pradze i wieży Eiffla w Paryżu stalowe konstrukcje traktowane były przez niego jako symbol nowoczesności, podobnie jak pociągi, samochody, czy radio. Często odrealniał motywy konstrukcji uzyskując zapis w postaci konfiguracji czarnych i białych płaszczyzn, bliskich abstrakcji.
Kolejny pionier czeskiej awangardy fotograficznej Jaromír Funke (1896-1945) już w pierwszej połowie lat dwudziestych przechodził od malowniczych krajobrazów i scen rodzajowych do bliskich abstrakcji kompozycji, w których minimalizował przedstawianie konkretnych przedmiotów. W jego martwych naturach ze szklanymi klockami, butelkami czy szklanymi negatywami, powstających od 1923 roku, stopniowo główną rolę zaczęły odgrywać same cienie rzucane przez obiekty na tło. Najważniejszy nie był już sam przedmiot, ale jego cień i odbicie. Temat światła, transparentności i odbić osiągnął apogeum w cyklu „Abtstraktni fota” z lat 1927-1929. Równolegle tworzył pierwsze fotografie w duchu konstruktywizmu i nowej rzeczowości. Za pośrednictwem niekonwencjonalnych ujęć kompozycyjnych, odważnych kadrowań i układów diagonalnych sprowadzał motywy do zapisu w postaci elementarnych kształtów. Style nowej rzeczowości i konstruktywizmu były akcentowane przez Funkego również w jego działalności pedagogicznej, kiedy uczył fotografii w Szkole Rzemiosła Artystycznego w Bratysławie w pierwszej połowie lat trzydziestych, jak również od roku 1935 w fotograficznym oddziale Państwowej Szkoły Graficznej w Pradze, gdzie Funke stworzył niemalże idealny duet pedagogiczny z Josefem Ehmem. Funke był też pierwszym czeskim fotografem, który tworzył surrealistyczne zdjęcia będące reakcją na dzieła Eugena Atgeta (cykl „Reflexe”) oraz widmowe, niemanipulowane fotografie zestawianych ze sobą różnych, magicznych obiektów (cykl „Czas trwa”).

„Klasycy czeskiej awangardy fotograficznej”
František Drtikol, Jaroslav Rössler, Jaromír Funke, Eugen Wiškovský


Prezentowana wystawa należy do ciekawych i wnikliwych ujęć pierwszego „złotego” okresu czeskiej fotografii. Przygotowana została w formie 42 limitowanych zdjęć wykonanych z zachowanych negatywów czterech klasyków tego okresu - Františka Drtikola, Jaroslava Rösslera, Jaromíra Funkego, Eugena Wiškovskýego. Pokazuje oryginalność oraz bogactwo styli i tematów czeskiej awangardy fotograficznej oraz jej ścisły związek z twórczością przedstawicieli głównych ówczesnych centrów sztuki we Francji, Niemczech i Rosji. Podobnie do odkrywanych po latach polskich artystów jak: Witkacy, Podsadecki, Krzywobłocki, główni przedstawiciele czeskiej awangardy fotograficznej w pełni doceniani są dopiero w ostatnim dziesięcioleciu.

Pierwszym czeskim fotografem światowego formatu był František Drtikol (1883-1961). Po pierwszej wojnie światowej bazując na secesyjnych i symbolicznych początkach swojej twórczości, wzbogacił ją o wpływy futuryzmu, ekspresjonizmu i kubizmu. Z czasem ukształtował się jego dojrzały styl. Od 1923 roku w aktach zaczął zestawiać modelki i modeli z różnymi geometrycznymi dekoracjami, czy rzucanymi cieniami, a także z transcendentnymi kręgami światła i stożkami. Ustawiał je w ekspresyjnych pozach. W kompozycjach uwidaczniał się niejednokrotnie wpływ współczesnego tańca i teatru. Ogromną rolę w jego fotografiach odgrywał ruch, podkreślany dynamicznymi pozami oraz wzmacniany wprowadzeniem ukośnych płaszczyzn, na których modelki leżały lub stały. Jednocześnie fotografował tylko detale ciał modelek, akcentując pojedyncze elementarne ich kształty. O ile wcześniej pojawiały się liryczne wróżki i „femmes fatales”, jako symboliczne postacie literackie, w latach 1923-1929 w zdjęciach tancerek sławił antyczny ideał harmonijnego połączenia duchowego piękna i zdrowia fizycznego. Akty Drtikola były jak na ówczesne czasy niezwykle odważne i pokazywały nagie ciało w całej jego okazałości oraz pięknie. Nawet te prace nie są wyzbyte symbolicznych znaczeń, coraz częściej objawiało się nich zainteresowanie autora buddyzmem i innymi dalekowschodnimi systemami filozoficznymi i religijnymi.
O ile Drtikol, nigdy nie stał się członkiem żadnej grupy awangardowej, jego uczeń i późniejszy asystent Rössler (1902- 1990) był jako jedyny profesjonalny fotograf członkiem najbardziej znaczącej grupy awangardowej Devetisil (Dziewięciosił). Jako pierwszy w Czechosłowacji tworzył pod wpływem abstrakcjonizmu i konstruktywizmu. Już w 1923 roku fotografował przy długiej ekspozycji specjalnie nie wyostrzonym obiektywem Tessar światło z poruszających się reflektorów. Powstały zdjęcia nieostrych kręgów, soczewkowatych obiektów, krzywych i świetlnych stożków, które mogą kojarzyć się z zapisem gorączkowych wizji i świetlistej pramaterii. Jako pionier w centrum swoich zainteresowań postawił światło, które w fotografii odgrywa pierwszoplanową rolę. Jego prace przypominają fotogramy Christiana Schada, Man Raya czy Laszla Moholy-Nagy’ego, a są to tradycyjne zdjęcia wykonane aparatem. W latach 1923-25 tworzył kompozycje z prostych przedmiotów - popielniczki, świeczki, szpulki czy kieliszka na wino – na tle geometrycznych kształtów wyciętych z białych i czarnych kartonów. W „Opusie I” z 1919 roku zastosował diagonalne kompozycje i odważne ujęcia. W cyklu fotografii i fotomontaży z motywami Petřínskéj wieży widokowej w Pradze i wieży Eiffla w Paryżu stalowe konstrukcje traktowane były przez niego jako symbol nowoczesności, podobnie jak pociągi, samochody, czy radio. Często odrealniał motywy konstrukcji uzyskując zapis w postaci konfiguracji czarnych i białych płaszczyzn, bliskich abstrakcji.
Kolejny pionier czeskiej awangardy fotograficznej Jaromír Funke (1896-1945) już w pierwszej połowie lat dwudziestych przechodził od malowniczych krajobrazów i scen rodzajowych do bliskich abstrakcji kompozycji, w których minimalizował przedstawianie konkretnych przedmiotów. W jego martwych naturach ze szklanymi klockami, butelkami czy szklanymi negatywami, powstających od 1923 roku, stopniowo główną rolę zaczęły odgrywać same cienie rzucane przez obiekty na tło. Najważniejszy nie był już sam przedmiot, ale jego cień i odbicie. Temat światła, transparentności i odbić osiągnął apogeum w cyklu „Abtstraktni fota” z lat 1927-1929. Równolegle tworzył pierwsze fotografie w duchu konstruktywizmu i nowej rzeczowości. Za pośrednictwem niekonwencjonalnych ujęć kompozycyjnych, odważnych kadrowań i układów diagonalnych sprowadzał motywy do zapisu w postaci elementarnych kształtów. Style nowej rzeczowości i konstruktywizmu były akcentowane przez Funkego również w jego działalności pedagogicznej, kiedy uczył fotografii w Szkole Rzemiosła Artystycznego w Bratysławie w pierwszej połowie lat trzydziestych, jak również od roku 1935 w fotograficznym oddziale Państwowej Szkoły Graficznej w Pradze, gdzie Funke stworzył niemalże idealny duet pedagogiczny z Josefem Ehmem. Funke był też pierwszym czeskim fotografem, który tworzył surrealistyczne zdjęcia będące reakcją na dzieła Eugena Atgeta (cykl „Reflexe”) oraz widmowe, niemanipulowane fotografie zestawianych ze sobą różnych, magicznych obiektów (cykl „Czas trwa”).
Do najoryginalniejszych i najbardziej radykalnych przejawów czeskiej fotografii awangardowej należą dzieła Eugena Wiškovskego (1888-1964). W przemyślanych kompozycjach z żelaznych prętów, turbin, metalowych i betonowych rur, elektrycznych izolatorów, płyt gramofonowych i innych zwykłych przedmiotów uzyskiwał niezwykły artystyczny zapis. Pomysłowymi ujęciami wycinków, powiększeniem detali i ich wyrwaniem z kontekstu, przełożeniem kolorowej rzeczywistości na czarno-białą fotografię lub rytmicznymi powtórzeniami motywów, potrafił zmienić konwencjonalne postrzeganie obiektów a nierzadko odkryć również ich zaskakujące symboliczne znaczenie. Wcielał w życie twierdzenie, że „ im bardziej prozaiczna jest treść, tym bardziej niecodzienny musi być sposób jej przedstawienia.” Mimo całej racjonalności i formalnej doskonałość Wiškovskemu coraz bardziej zależało nie tyle na wiernym i efektownym oddaniu plastyczności obiektów, co na zapisie własnych wrażeń. Ukazywanie przedmiotu tak, aby sugerował przedstawienie czegoś zgoła odmiennego, co odnajdujemy np. u Edwarda Westona, stało się charakterystyczne dla jego twórczości. W drugiej połowie lat trzydziestych zainteresowania Wiškovský’go przesunęły się na krajobrazy w okolicach Pragi, w których interesowały go przede wszystkim efektowne geometryczne kształty, niezwykłe faktury powierzchni oraz metaforyczne obrazy. Fotograficzny dorobek Eugena Wiškovskego, dopełniony przez oryginalne i progresywne prace teoretyczne, nie wyróżnia się rozmiarem, ale szerokim spektrum poruszanych tematów, ich oryginalnością, dopracowaniem i głęboką refleksją.

Wystawa pokonkursowa V Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej 2009



24.04 (piątek)
godz. 18.00 - Galeria Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ul. Spokojna 15: Oficjalne otwarcie V Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej 2009 / kurator festiwalu: Magdalena Durda-Dmitruk / (do 19.05):
- „Klasycy czeskiej awangardy fotograficznej” (Frantisek Drtikol, Jaroslav Rössler, Jaromir Funke, Eugen Wiskovsky) / kurator: Vladimír Birgus / (do 19.05)
- wystawa pokonkursowa V Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej 2009
godz. 20.00 - Galeria Luksfera, ul. Ząbkowska 27/31 (w Warszawskiej Wytwórni Wódek „Koneser"): Katarzyna Sagatowska, „Polskie sumo”, finisaż wystawy (do 26.04) i prezentacja sumo / kuratorki galerii: Katarzyna Żebrowska, Magdalena Przeździak
Galeria Luksfera, ul. Ząbkowska 27/31 (w Warszawskiej Wytwórni Wódek "Koneser"): Fotografie Konesera. Radosław Wojnar / organizator: Klub Twórców Reklamy w ramach Festiwalu Sztuki Komercyjnej / kuratorki galerii: Katarzyna Żebrowska, Magdalena Przeździak / (do 17.05)
Instytut Teatralny, Aleje Ujazdowskie 45: Oiko Petersen, Downtown Collection / organizator: Klub Twórców Reklamy w ramach Festiwalu Sztuki Komercyjnej / (do 04.05)

27.04 (poniedziałek)
godz. 18.00 - Galeria Ateneum Młodych, ul. Piwna 51/53: Instytut Twórczej Fotografii w Opawie cz. 1 - Młoda polska fotografia Uniwersytetu Śląskiego w Czechach / kuratorzy wystawy: Vladimír Birgus i Aleš Kuneš, współpraca Václav Podestát i Jiří Siostrzonek / dyrektor artystyczny galerii: Monika Golisz / (do 14.05)
godz. 20.00 - Galeria Luksfera: ul. Ząbkowska 27/31 (w Warszawskiej Wytwórni Wódek „Koneser"): Instytut Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie cz. 2 - „Młode czeskie fotografki” / kuratorzy wystawy: Vladimír Birgus i Aleš Kuneš, współpraca Václav Podestát i Jiří Siostrzonek / kuratorki galerii: Katarzyna Żebrowska, Magdalena Przeździak / (do 7.06)
godz. 20.30 - Galeria Klimy Bocheńskiej w Fabryce Wódek, ul. Ząbkowska 27/31 (w Warszawskiej Wytwórni Wódek „Koneser"): Instytut Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie cz. 3 – „Młoda czeska fotografia” / kuratorzy wystawy: Vladimír Birgus i Aleš Kuneš, współpraca Václav Podestát i Jiří Siostrzonek / (do 7.05)

28.04 (wtorek)
godz. 19.00 - Galeria Schody, ul. Nowy Świat 39: Magdalena Sykulska, „W bieli” / właściciel galerii: Krzysztof Grzelak / (do 10.05)
Staromiejski Dom Kultury Rynek Starego Miasta 2: Ada Dąbrowska-Lyons, fotografie / kurator galerii: Tomasz Świtalski / (do 7.05)

29.04 (środa)
godz. 17.00 – ART+on Galeria Sztuki Współczesnej D.A. Rempex, ul. Senatorska 11 (róg Miodowej): 5. Aukcja Polskiej Fotografii Kolekcjonerskiej / organizatorzy: Portal Artinfo.pl oraz Dom Aukcyjny Rempex / kuratorki projektu: Marika Kuźmicz, Lilianna Lewandowska
godz. 19.00 – Ośrodek KARTA, ul. Narbutta 29: Zorka Project - Monika Bereżecka i Monika Redzisz „Historie ocalone” / kurator: Helena Sienkiewicz / (do 7.06)

30.04 (czwartek)
godz. 18.00 - Galeria Asymetria, ul. Nowogrodzka 18a m.8: Jerzy Lewczyński "Fotografia subiektywna I" / finisaż połączony ze spotkaniem i wykładem artysty o fotografii subiektywnej / kurator galerii: Rafał Lewandowski
Fotoplastikon Warszawski, al. Jerozolimskie 51: Chris Niedenthal, „Warszawa”, wystawa współczesnych zdjęć stereoskopowych / kurator wystawy: Monika Bończa-Tomaszewska / (do 29.05)

4.05 (poniedziałek)
godz. 17.00 - Galeria Aspekt ASP, ul. Krakowskie Przedmieście 5: Witold Jacyków, „Formy naturalne – obrazy kamieni, wody i błota” / kurator wystawy: Mariusz Dąbrowski / kurator galerii: Paweł Nowak / (do 11.05)
godz. 17.30 – Galeria Aspekt ASP, Krakowskie Przedmieście 5: „Podróż i fotografia – motywacje wzajemne”, wykład prof. Witold Jacyków
godz. 18.30 - Galeria Asymetria, ul. Nowogrodzka 18a m.8: Zdzisław Beksiński, „Strefa" (do 29.05) / kurator galerii: Rafał Lewandowski
godz. 19.00 - Galeria Stara ZPAF, pl. Zamkowy 5: “Akt w czeskiej fotografii 1960 -2000” / kuratorzy wystawy: Vladimír Birgus i Jan Mlčoch / (do 19.05)
godz. 20.00 - Green Gallery, ul. Krzywe Koło 2/4: „Rumunia kraj przyjaznych ludzi", finisaż wystawy zbiorowej Warszawskiej Szkoły Fotografii / kuratorki galerii: Izabela i Karolina Wojciechowskie

5.05 (wtorek)
godz. 17.00 – Sala Kinowa ASP w Warszawie, Krakowskie Przedmieście 5: „Uwagi o filozofii fotografii", wykład dr Cezary Kościelniak, UAM Poznań / ASP Warszawa
godz. 18.30 – InfoQultura, Plac Konstytucji 4: „Profesor Mariusz Dąbrowski i jego studenci” / (do 20.05)
godz. 19.00 - Galeria Art NEW media, Krakowskie Przedmieście 41: Andrzej Lachowicz, fotografie / dyrektor galerii: Zuzanna Sokalska / (do 23.05)

6.05 (środa)
godz. 19.00 – Galeria Obok ZPAF, pl. Zamkowy 8: Dariusz Cichocki „Autoportret abstrakcyjny" / kurator galerii: Anna Wolska / (do 24.05)

7.05 (czwartek)
godz. 19.00 – Fabryka Koronek - Galeria Sztuki Współczesnej, ul. Burakowska 5/7: Eliska Bartek, fotografie / współpraca: Photoeditionberlin (do 27.05)
godz. 19.30 - Green Gallery, ul. Krzywe Koło 2/4: Jolanty Zuchniewicz „Aktoportret" / kuratorki galerii: Izabela i Karolina Wojciechowskie / (do 24.05)

8.05 (piątek)
Galeria Wyjście Awaryjne, Staromiejski Dom Kultury Rynek Starego Miasta 2: Monika Masłoń, fotografie / kurator galerii: Tomasz Świtalski / (8 – 19.05)

12.05 (wtorek)
godz. 17.30 – Muzeum Powstania Warszawskiego, ul. Grzybowska 79: spotkanie z Chrisem Niedenthalem nt. zdjęć Eugeniusza Lokajskiego (w języku angielskim)
godz. 19.00 – Galeria Schody, ul. Nowy Świat 39: Beata Bajno „Horyzont zdarzeń” / właściciel galerii: Krzysztof Grzelak / (do 28.05)

14.05 (czwartek)
godz.18.00 – Muzeum Pałac w Wilanowie – Kuchnia, ul. St. Kostki Potockiego 10/16: Magdalena Chudzicka, „Confessio” / (do 28.05)
godz. 18.30 - Studio Fotograficzne 114, Instytut Sztuki Mediów ASP w Warszawie, ul. Spokojna 15: wystawa fotografii: prof. Jamie O’Neil (USA), prof. Przemysław Moskal (USA), prof. Ben Dunkle (USA) / kurator wystawy: Mariusz Dąbrowski

15.05 (piątek)
godz. 18.00 - Galeria SD Panorama, ul. Witosa 31/48: Aleksandra Wrońska, Zuzanna Szarek, Klaudia Jastrzębska, fotografie / kurator galerii: Joanna Ostrowidzka / (do 7.06)
godz. 18.30 – Praskie Centrum Wystawowe, DK Praga, ul. Dąbrowszczaków 2: „Pomosty”, wystawa fotografii Zaolziańskiego Towarzystwa Fotograficznego: Roman Chmiel, Łukasz Ciahotny, Radomir Krygiel, David Peter, Marian Siedlaczek oraz Halina Sikora / kurator wystawy: Małgorzata Czernik / (do 7.06)

16.05 (sobota, Noc Muzeów)
18.00 – 1.00 - Galeria Art NEW media, ul. Krakowskie Przedmieście 41: Andrzej Lachowicz, pokaz filmów
22.00 - Fabryka Koronek - Galeria Sztuki Współczesnej, ul. Burakowska 5/7: „Gwałt na Lukrecji" spektakl na podstawie poematu Williama Shakespeare'a, „Inscenizacja muzyki i malarstwa" / „Juzkownia”: Wacław Zimpel, Wojciech Cieśniewski, Maria Zimpel, Juzek Lachowski, Anna Maria Staśkiewicz, Mark Tokar, Maurycy Zimmerman

19.05 (wtorek)
godz. 17.00 – Sala Kinowa ASP w Warszawie, Krakowskie Przedmieście 5: „Niesamowita fotografia", wykład dr Adam Mazur, CSW Zamek Ujazdowski

20.05 (środa)
Galeria Wyjście Awaryjne, Staromiejski Dom Kultury Rynek Starego Miasta 2: Adam Kaczanowski&Aleksandra Sobolewska „Daj mi kilka sekund” / kurator galerii: Tomasz Świtalski / (do 31.05)

21.05 (czwartek)
godz. 18.00 – Galeria Stara ZPAF, pl. Zamkowy 8; Vladimír Birgus, fotografie (do 7.06)

22.05 (piątek)
godz. 15.00 – 18.00 – sala wykładowa nr 17, Instytut Sztuki Mediów ASP w Warszawie, ul. Spokojna 15: „Czeska fotografia” – wykłady profesorów Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie: prof. Vladimíra Birgusa, doc. Jindřicha Štreita, dr. Jiří Siostrzonka, Tomáša Pospěcha
godz. 19.00 - Galeria Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ul. Spokojna 15: Jindřich Štreit: Fotografie 1965-2005 / kurator wystawy: Tomáš Pospěch (do 7.06)

23 - 24.05 (sobota / niedziela)
od 11.00 - Muzeum Powstania Warszawskiego, ul. Grzybowska 79: warsztaty z Wojtkiem Wieteską (wymagana wcześniejsze rejestracja www.fotowarszawiak.1944.pl)

25.05 (poniedziałek)
godz. 18.00 - Muzeum Plakatu w Wilanowie, ul St. Kostki Potockiego 10/16: Stefan Wojnecki, Wojciech Prażmowski, Mariusz Dąbrowski „Peryferia fotograficznego obrazu” / kurator wystawy: Magdalena Durda-Dmitruk / kurator galerii: Maria Kurpik / (do 7.06)
godz. 20.00 – Galeria Delfiny, ul. J. Smulikowskiego 10 lok. 2: Stanisław Woś „Stany skupienia" / kuratorki galerii: Delfina Krasicka, Anna Trochim / (do 7.06.2009)

27.05 (środa)
godz. 19.00 – Galeria Obok ZPAF, pl. Zamkowy 8: Jagna Olejnikowska „Poczekalnia" / kurator galerii: Anna Wolska / (do 19.06)

28.05 (czwartek)
godz. 18.00 - Galeria Wyjście Awaryjne, Staromiejski Dom Kultury Rynek Starego Miasta 2: finisaż wystaw fotografii: Monika Masłoń, Adam Kaczanowski & Aleksandra Sobolewska, Ada Dąbrowska-Lyons / kurator galerii: Tomasz Świtalski
godz. 19.00 - Galeria Art NEW media, ul. Krakowskie Przedmieście 41: Andrzej Różycki „Wystawa fotozoficzna” / dyrektor galerii: Zuzanna Sokalska / (do 20.06)
godz. 19.30 - Green Gallery, ul. Krzywe Koło 2/4: Ewa Pszczulny, „Wdzięcząc się, umierają” / kuratorki galerii: Izabela i Karolina Wojciechowskie / (do 14.06)
godz. 20.00 – Fabryka Koronek - Galeria Sztuki Współczesnej, ul. Burakowska 5/7: Barbara Chociej, Marta Kramkowska, Paweł Kęska „Ulica Burakowska” / (do 7.06)

3.06 (środa)
godz. 18 - Galeria Ateneum Młodych, ul. Piwna 51/53: Piotr Zbierski, „White Elephants” / dyrektor artystyczny galerii: Monika Golisz


Powrót