Bez tytułu, lata 50/60. XX w.

Zaprezentowana praca pochodzi z wczesnych czasów działalności Łapińskiego, zanim zwrócił się w stronę grafiki, a przede wszystkim - litografii barwnej. Malarskie realizacje sprzed 1960 pozwalają przestudiować jego drogę artystyczną. Dzieła z tego okresu ukazują formy na wpół biologiczne, a na wpół fantastyczne. Jak podkreśla Sławomir Bołdok w katalogu wystawy autora w 2006, duch lat 60. spowodował, że wielu ludzi sztuki tworzyło zarówno obrazy, jak i grafiki zbliżone do osiowych figur Jana Lebensteina. Wspomniane szkieletowe motywy, powstałe za pomocą grubo nakładanej farby olejnej, można bez trudu dostrzec w zaprezentowanej kompozycji. Podobne formalne zapożyczenia pojawiały się również w pracach m.in. Zbigniewa Tymoszewskiego, Hilarego Krzysztofiaka; można się ich doszukiwać w realizacjach Jonasza Sterna czy Józefa Szajny. Artystów tych, podobnie jak Łapińskiego, łączyła chęć oddziaływania na emocje widza. Źródeł szkieletowych kompozycji powstałych w tym okresie krytyk doszukuje się w duchu czasów i tłumaczy: "Ci ze starszego pokolenia chcieli wyrzucić z siebie wspomnienia z okupacji, młodsi - przestrzec przed pandemonium zagłady nuklearnej. Stąd w sztuce materii wiele odniesień do szkieletów, do rozrzuconych w pozornym nieładzie różnorakich przedmiotów, do grubej, wręcz 'ordynarnej' faktury. Te cechy miały widza porażać, walić go w łeb" (Sławomir Bołdok, katalog wystawy w Galerii Sztuki Współczesnej ESTA, Gliwice 2006, s. 151).
W latach 1949-1955 studiował w warszawskiej ASP pod kierunkiem Artura Nachta-Samborskiego i Józefa Pakulskiego. Jeszcze przed otrzymaniem dyplomu został członkiem ZPAP w uznaniu cyklu prac niefiguratywnych. Były to płótna dużego formatu z wykorzystaniem farb mieszanych z cementem lub piaskiem, tworzące struktury niemal trójwymiarowe. Jego malarstwo wpłynęło także na formę litografii, której artysta poświęcił się w głównej mierze od 1958 r. W 1963 wyjechał na stałe do USA, gdzie od 1972 jest profesorem zwyczajnym malarstwa na Wydziale Sztuki College Park Uniwersytetu Stanu Maryland. Jest również członkiem senatu tejże uczelni. Jego prace znajdują się w zbiorach czołowych muzeów na całym świecie, m. in. Nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Narodowym w Warszawie, Narodowym Centralnym Instytucie Sztuki w Pekinie i Tienjin, Muzeum Albertina w Wiedniu, Bibliotece Narodowej Francji, Muzeum Narodowym w Ottawie, Muzeum Sztuki San Francisco. Głównym obiektem jego zainteresowań jest litografia wielobarwna, tęczowo drukowana, tzw. Split Color lub Rainbow.

PODATKI i OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.