Józef Panfil - Malarstwo i rysunek z lat 1979-2017

Ekspozycja obejmować będzie ok. 90 prac - obrazy malowane farbami olejnymi i akrylowymi na płótnach, płytach i tekturach oraz rysunki ołówkiem, kredką i węglem na papierze - różnych formatów, dokumentujące indywidualne poszukiwania warsztatowe w obrębie portretu, pejzażu, widoków wnętrz sakralnych z ostatnich czterech dekad intensywnej twórczości tego artysty. Józef Panfil miał dotychczas ponad 30 wystaw indywidualnych - ta ekspozycja będzie siódmą prezentacją jego dorobku w Łodzi, w tym drugą przygotowaną przez Miejską Galerię Sztuki w Łodzi. Wystawie towarzyszy album z reprodukcjami najbardziej reprezentacyjnych dzieł artysty - a co szczególnie cenne - także pracami rzadko lub nigdy niepokazywanymi, jak naturalistyczne portrety wiejskiego filozofa Stanisława z przełomu lat 70. i 80. XX wieku czy cykl miniaturowych stogów siana ze Smardzewic z 2017 roku oraz z tekstami problemowymi prof. Lechosława Lameńskiego z Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego oraz światowej sławy tenora, wielbiciela i kolekcjonera polskiej sztuki, Wiesława Ochmana, który tak ocenia walory tej twórczość:

(…) Niezależnie, czy zainteresowanie artysty wzbudziła ściana domu, cienie cyprysów, czy fronton katedry, istotnym elementem jego twórczego działania staje się przekaz określający udział światła w budowie formy. Panfil nie maluje źródła światła. Sugestywnie przetwarza oddziaływanie światła za pomocą harmonii, opartej nie tylko na łagodnych sąsiedztwach kolorystycznych, ale także na zdecydowanych kontrastach, nadających dodatkowy „dźwięk” obrazom. Oglądając prace Józefa Panfila nietrudno dojść do wniosku, że są one wynikiem wielkiego talentu i znakomitego zmysłu obserwacji. Artysta z barokowego bogactwa natury wybiera to, co istotne dla skomponowania dzieła, a poprzez klarowność kolorów podkreśla jego urodę i atrakcyjność. Buduje elementy obrazu za pomocą zdecydowanych, arbitralnie kładzionych plam barwnych. Istotą tej twórczości, obok zalet czysto malarskich, jest rozpiętość i różnorodność skali barwnej. Od gorących kolorów czerwieni i ugrów, do chłodnych perłowych szarości i błękitów. Zastosowana przez Artystę zrównoważona dyscyplina kolorystyczna, walorowa i napięciowa powoduje, że uzyskuje on w obrazie efekt lśnienia. (…)
 

Kurator - Monika Nowakowska

Wystawa pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Wiceprezesa Rady Ministrów -  Piotra Glińskiego