Pamiętniki pokolenia tamagotchi

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zakopanem. Studiowała na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Adama Brinckena w 2002 roku. W 2009 otrzymała tytuł doktora prezentując wystawę Badanie serca w Pałacu Sztuki TPSP w Krakowie.
Za udział w konkursie Promocje 2002 otrzymała w 2003 roku nagrodę Prezydenta Miasta Legnicy. W 2006 zdobyła wyróżnienie w konkursie Triennale z Martwą Naturą w Sieradzu, a w 2007 wyróżnienie honorowe.
W 2010 roku sięgnęła po I nagrodę w 8. Triennale Małych Form Malarskich - Toruń 2010 w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu.
W roku 2012 znalazła się w finale międzynarodowego konkursu Strabag w Wiedniu. W latach 2012-1011 była współtwórcą i koordynatorem międzynarodowego projektu artystycznego Przedmieścia realizowanego w Wiedniu, Ostrawie i Krakowie.

W latach 2001 - 2006 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Laureatka Stypendium Ministra Kultury za rok akademicki 2004/2005. Laureatka nagród w konkursie Grafika Warszawska. W listopadzie 2006 zdobyła “Złotą Gałązkę” Agencji Artystycznej 3A za pracę dyplomową. W 2006 roku została wytypowana do udziału w Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie w ramach projektu “Najlepszy dyplom - uczeń i jego promotor”. W grudniu 2007 praca pt: “Kobieta” znalazła się w finale konkursu Fundacji Franciszki Eibisch. 
W 2010 znalazła się w pierwszej dwudziestce rankingu “ Kompas Młodej Sztuki”.

Urodzony w Biłgoraju, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (1994-1996), a następnie w Warszawie, gdzie w roku 1999 uzyskał dyplom z malarstwa (aneks z fotografii). Mieszka i pracuje w Warszawie i w Nowym Jorku.
Jest malarzem, fotografem, autorem instalacji i filmów wideo. W swoich pracach, które sytuują się zazwyczaj na styku wszystkich tych dyscyplin, Gilewicz podejmuje problem zacierania się granic między rzeczywistością a jej przedstawieniem w sztuce. Częstym motywem w jego twórczości jest zastępowanie elementów otaczającego świata ich malarskimi replikami. Obrazy Gilewicza podszywają się pod fragmenty ścian budynków, parapety, płyty chodnikowe i dla widza nieuprzedzonego o ich obecności są całkowicie niezauważalne. Czasem artysta „naprawia rzeczywistość”, umieszczając w miejscu ubytków np. w ścianach „łatające” je obrazy. Widz może odnaleźć ukryte w tkance miejskiej prace Gilewicza dopiero dzięki specjalnie przez artystę przygotowanej mapce lub też dzięki filmom, będącym zapisami akcji malarskich artysty. Gilewicz pozostawia swoje obrazy w przestrzeni publicznej zazwyczaj na dłuższy czas, świadomie wystawiając je na działanie słońca, deszczu, wiatru lub ingerencję innych osób. W swojej twórczości Gilewicz pokazuje ogromną siłę medium malarskiego, które jest w stanie perfekcyjnie naśladować rzeczywistość, a jednocześnie niejako zaprzecza sensowi malarstwa, gdyż jego obrazy pozostają niewidoczne. Obrazy Gilewicza są zarazem hiperrealistyczne i nieprzedstawiające – dokładnie odwzorowują fragmenty otoczenia, ale wyjęte z kontekstu rzeczywistości i przeniesione do galerii stają się obrazami całkowicie abstrakcyjnymi.
Wojciech Gilewicz jest także autorem fotograficznego cyklu Oni powstającego od 2002 roku. Cykl ten oparty jest na iluzji – za pomocą podwójnej ekspozycji i filtra połówkowego artysta stwarza swojego sobowtóra, brata bliźniaka, swoje alter ego i przygląda się sobie samemu ich oczami kreując na fotografiach sytuacje, które – pozornie zwykłe, codzienne – w rzeczywistości jednak nigdy nie miały miejsca. Zastosowane tu tradycyjne techniki fotograficzne nie pozwalają bowiem na zbliżenie czy dotknięcie się obu postaci, które wspólnie pracują, podróżują, odpoczywają, są zawsze razem, a jednocześnie osobno – jest między nimi dystans niemożliwy do przełamania. Powstają sytuacje pełne napięcia psychologicznego, odnoszące się do poszukiwania tożsamości oraz samotności, poczucia wyobcowania i niespełnienia. Fotografie z cyklu Oni można czytać na wielu różnych płaszczyznach interpretacyjnych – jako współczesną historię o Narcyzie, opowieść o melancholii czy miłości homoerotycznej.
Za motyw przewodni całej twórczości Wojciecha Gilewicza uznać można chęć pokazania, jak względny i zmienny jest nasz odbiór otaczającego świata oraz jak płynne mogą być granice między rzeczywistością a jej odbiciem w sztuce. Twórczość Gilewicza prowokuje do refleksji nad mechanizmami rządzącymi naszą percepcją i nad kulturowymi uwarunkowaniami naszego widzenia.

Absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (studia na Wydziale Malarstwa w latach 1994 -1999, dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka).

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią oraz wideo. Twórczość Joanny Pawlik oscyluje pomiędzy zagadnieniami społecznych mechanizmów wykluczenia a osobistymi przestrzeniami odczuwania. Jest artystką skupiającą się na badaniu własnych emocji, odnajdywaniu porozumienia pomiędzy rolami artystki i matki, dla której własne doświadczenia i życie wewnętrzne stają się materiałami, z których buduje swoje projekty.

Autorka wielu wystaw indywidualnych (m. in. "Balans" Bunkier Sztuki, Kraków; Ekonomia Utraty, Galleri 69, Oslo; Spacer, Galeria Czarna, Warszawa 2009; Bez Śladu, Otwarta Pracownia, Kraków 2006). Prace Joanny Pawlik pokazywano także na wielu wystawach zbiorowych, ostatnio w Fotogalerie WUK, Wiedeń; DOX Contemporary Art Center, Praga. Laureatka nagród, wyróżnień oraz stypendiów, m. in.: wyróżnienie na 37. Biennale Bielska Jesień w 2005 r., nagroda główna na Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 5 w 2008 r., stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2013 r., stypendium „Młoda Polska" w 2010 r., Trust For Mutual Understanding, (nagroda), USA w 2010 r., rezydencja 18th Street Arts Center, Santa Monica, USA w 2010 r.

Prace Joanny Pawlik znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych, m. in. w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK), kolekcji Bunkra Sztuki w Krakowie, kolekcji Piotra Bazylki.

Studiował na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP, gdzie obroni dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Wiesława Szamborskiego w 2000 roku zdobywając wyróżnienie rektorskie. Często zapraszany do ogólnopolskich i międzynarodowych przeglądów: na XX Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie zdobył Nagrodę Wojewody Zachodniopomorskiego (2004), na II Warszawskim Festiwalu Sztuk Pięknych uzyskał 3 nagrodę (2006). W 2006 uczestniczył w wydarzeniach: „Warszawa w Sofii”, „Warszawa w Berlinie. Współczesne malarstwo polskie”, w IV Międzynarodowym Biennale Sztuki na Kostaryce oraz w wystawie „Nowe Tendencje w Malarstwie Polskim” w Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy. W 2007 roku jego obrazy można było zobaczyć na 37. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień” w tamtejszym BWA oraz na I Międzynarodowym Biennale Obrazu „Quadro-art 2007” w Łodzi. W 2007 roku za konsekwencję w tworzeniu własnego, niepowtarzalnego języka wypowiedzi oraz za nadzieję, którą dają jego obrazy, że we współczesnym świecie sztuki jest miejsce na malarstwo w najbardziej tradycyjnym tego słowa znaczeniu otrzymał nagrodę doroczną kwartalnika Exit - nowa sztuka w Polsce oraz był stypendystą Funduszu Promocji Twórczości Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2009 roku odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego za twórczość malarską oraz za osiągnięcia w dziedzinie edukacji artystycznej odznaką honorową Zasłużony dla kultury polskiej. W 2014 roku na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP uzyskał stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne.

Julita Malinowska urodziła się w Otwocku, doktorantka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w 2005 roku. Studiowała na Uniwersytecie w Wolverhampton w Wielkiej Brytanii i na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Stypendystka Fundacji Pro Artibus w Finlandii. W 2006 roku otrzymała stypendium Twórcze Miasta Krakowa. W 2005 roku zajęła II miejsce w konkursie Samsung Art Master. Na swoim koncie ma dwadzieścia wystaw indywidualnych w Austrii, Finlandii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, na Ukrainie, a w Polsce w Białej Podlaskiej, Gdyni, Gliwicach, Krakowie, Lublinie, Poznaniu, Sieradzu, Warszawie i Wrocławiu. Ponadto prezentowała prace na piętnastu targach sztuki w Belgii, Holandii, Korei, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, w Polsce w Krakowie i Warszawie, i na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Austrii, Belgii, Danii, Japonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Wielskiej Brytanii, na Litwie, Słowacji, Ukrainie, Węgrzech oraz w Polsce w Bielsku-Białej, Częstochowie, Krakowie, Legnicy, Lubiążu, Lublinie, Łęczycy, Łodzi, Nowym Wiśniczu, Radomiu, Rzeszowie, Słupsku, Tarnowskich Górach, Ustce i Warszawie. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucji kulturalnych w Austrii, Belgii, Danii, Finlandii, Hiszpanii, Japonii, Niemczech, Serbii, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, na Ukrainie, Węgrzech oraz w ponad czterdziestu kolekcjach w Polsce.

Urodzony w 1978 r. w Krakowie. W 1999 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie. W latach 1999-2004 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa. W 2004 roku obronił pracę dyplomową z zakresu malarstwa przygotowywaną pod kierunkiem prof. Adama Wsiołkowskiego, oraz aneksu rysunkowego wykonywanego pod kierunkiem prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej. 19 maja 2004 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem, Medalem Rektora oraz Dyplomem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 2003 roku pracuje w ASP w Krakowie na Wydziale Malarstwa w Pracowni Rysunku u prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej oraz u adj. II° Zbigniewa Sprychy. Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa w roku 2005. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Pracuje, jako asystent, na Wydziale Malarstwa na ASP w Krakowie.

Urodzony w Świętochłowicach, obecnie jest studentem V roku ASP w Katowicach na kierunku malarstwo. Stypendysta Ministerstwa Kultury za 2004/2005. Otrzymał 3 nagrodę w konkursie TVP2 „Dolina kreatywna” w dziedzinie plastyka. Finalista konkursu „Obraz Roku 2005” miesięcznika Art & Business. Uczestniczył w wystawie zbiorowej pracowni rysunku prowadzonej przez dr Lesłaswa Tetlę „12,6m kw” w GCK Katowice w maju 2006 roku. W listopadzie 2003 roku zrealizował wraz z Michałem Smandekiem w Galerii Antrakt w Katowicach wystawę malarstwa, instalacji i video „The_Łup?”.

Lidia Krawczyk - urodzona w 1979 roku w Krakowie. Absolwentka Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Podyplomowych Studiów Gender (UJ). Medioznawczyni. Zajmuje się głównie krytyką feministyczną oraz sztuką w polskich mediach. Do tej pory publikowała w Ha!arcie, -Grafii, Panoptikum oraz na stronie www.bunkier.com.pl. Pisała także dla Gazety Wyborczej. Fotografka. Realizuje wspólne projekty z Wojtkiem Kubiakiem (Niezawodni, galeria nova; wystawa fotografii Portrety - Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie). Brała udział w międzynarodowych warsztatach organizowanych przez Stowarzyszenie SAOZ oraz Goethe Institut w Krakowie w ramach Projektu Wzgórza w Lipnicy Murowanej (1999, 2000, 2001) oraz w Międzynarodowych Warsztatach Twórczych Vincenty (akcje pod tytułem "Pomiędzy dosłownością" oraz "Kolumna", Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu - 2001, 2003), na podstawie których zrealizowała film Warsztaty Szkolne. Uczestniczyła w XIV Biennale Sztuki Dziecka. Sztuka jako działanie (Poznań, 2003).

Tworzy fotografie i wideo, od kilku lat stanowi nierozłączny duet z Wojtkiem Kubiakiem.