Znaki tożsamości

Wernisaż: 2008-11-20 18:00:00

Wystawa ta, podobnie jak każda, prezentująca wybrany fragment sztuki, nie tylko nas o sztuce informuje i wprowadza w świat przeżyć estetycznych, ale inspiruje, pobudza do refleksji. Prowokuje do stawiania pytań i poszukiwania odpowiedzi.

Żyjemy w czasie ogarniającej świat unifikacji, błyskawicznej i wszędzie docierającej informacji o wszystkich i o wszystkim. Czy procesy te, tak dla naszej współczesności charakterystyczne, odnoszą się również do sztuki? Wszyscy stajemy się do siebie podobni. Sztuka zawsze była i jest częścią naszej współczesności, a może i więcej, bo jej wyrazicielką. I odbiciem. Ale czy tylko? Z pewnością nie. Powołaniem sztuki jest przecież, by będąc wartością samą w sobie być jednocześnie wyrazicielką wartości dla człowieka najważniejszych. To czyni sztukę ponadczasową.
Zapytajmy jednak raz jeszcze. Czy w świecie współczesnym są jeszcze w sztuce znaki tożsamości? Czy możemy (z pewnością tak), ale czy potrafimy się jeszcze różnić? Czy artysta może i powinien wyrażać samego siebie? Wyrażać swoją współczesność, a jednocześnie wierność swojej tradycji kulturowej, narodowej, religijnej. Są różnice (również w dobie globalizacji), które wyrażając poprzez sztukę wartości najwyższe, ponadczasowe, stają się jednością, bo, różniąc się, jednocześnie mówią o najwyższych wartościach, a nas prowokują do refleksji nad nimi. Intencją tej wystawy jest to, by językiem sztuki to wyrazić.

Artyści zaproszeni do uczestnictwa w wystawie:
Jerzy Bereś, Christo, Stanisław Fijałkowski, Halina Jaworski, Koji Kamoji, Jarosław Kaczmar, Ewa Markiewicz, Teresa Murak, Marek Niemirski, Jerzy Nowosielski, Zygmunt Piotrowski oraz NIKIFOR.

Sztuka performance:
Adina Bar-on, Andrzej Dudek-Dürer, Miho Iwata, Zygmunt Piotrowski

Szczególną uwagę Państwa zwracamy na ciekawy projekt artysty Marka Niemirskiego. Jego odciski znanych postaci świata artystycznego, przeniesione na płótno w dużym formacie, są wyjątkowymi, tytułowymi znakami tożsamości. Taki biometryczny zapis jest z pewnością ciekawym uzupełnieniem dla kolekcji prac portretowanych w ten sposób artystów.

Polecamy Państwu wystawę.

Fotorelacja

Galeria prac

Powrót

Galeria Labirynt
ks. J. Popiełuszki 5 20-052 Lublin
tel: +48 81 466 59 20

galeria@labirynt.com
labirynt.com

Godziny otwarcia:

Indeks artysty

Jerzy NOWOSIELSKI

Urodził się w Krakowie. W 1940 rozpoczął studia w krakowskiej Kunstgewerbeschule. Od 1944 członek Polskiej Akademii Umiejętności. Członek Grupy Młodych Plastyków i Grupy Krakowskiej. W latach 1976-1992 profesor ASP w Krakowie.
Malarz, rysownik, scenograf, twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączy elementy nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej (Podwójny portret, Toaleta, Martwa natura fantastyczna); jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się stosowaniem płaskiego układu barwnych plam obwiedzionych czystą linią konturu i syntetyzującym widzeniem codzienności; ikoniczność jego malarstwa o tematyce sakralnej polega na przywołaniu mistyki ruskich lub bizantyjskich ikon oraz na geometrycznych podziałach wyodrębniających centrum i pobocze kompozycji. Jest autorem licznych polichromii w kościołach (m.in. w kościoła św. Ducha w Nowych Tychach, kościoła w Wesołej koło Warszawy, cerkwi w Lourdes we Francji) oraz ikonostazów (np. w cerkwi Zaśnięcia Matki Bożej w Krakowie); Kraków-Azory, 1978, kościół Św. Ducha w Tychach), ikonostas cerkwi prawosławnej w Krakowie (1972). Ponadto prace w licznych zbiorach muzealnych w Polsce i w kolekcjach prywatnych (USA, Kanada, Francja, Niemcy).

Indeks artysty

Krynicki NIKIFOR

Właściwe nazwisko Epifaniusz Drowniak, z pochodzenia Łemko.
Urodził się 21 maja 1895 roku na terenie Łemkowszczyzny, zmarł w roku 1968 w Krynicy. Najbardziej znany polski malarz naiwny. Wiedza na temat pochodzenia i młodości artysty jest skąpa i niepewna. Zapamiętany jako fragment folkloru Krynicy "od zawsze". Nie posiadł żadnego wykształcenia, ułomność psychiczna i fizyczna utrudniała mu kontakt z otoczeniem. Łącznikiem z tym zewnętrznym światem było dla niego malowanie. Na niedużych formatach zdobytego papieru, kartonikach, opakowaniach, rysował ołówkiem, kredką, malował akwarelą otaczający go świat, wzbogacony osobistą fantazją i przeżyciami. Po wojnie zaopiekowano się nim i przyjęto do ZPAP. Jego prace - naiwne i wzruszające cieszą się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów.

Indeks artysty

Stanisław FIJAŁKOWSKI

Urodził się w w 1922 w Zdołbunowie, na Wołyniu. W 1951 ukończył łódzką PWSSP, gdzie studiował pod kierunkiem W. Strzeminskiego (którego później został asystentem), S. Wegnera i L. Tyrowicza. Po studiach pracował na PWSSP, której był również profesorem. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i grafiką. S. Fijalkowski inspirował się pracami K. Malewicza, surrealistów, oraz Wassily Kandinsky`ego, którego rozprawę "Über das Geistige in der Kunst" przełożył w 1997 na polski. Większość jego obrazów i grafik stanowią surowe kompozycje o jednolitym tle. Artysta reprezentował Polskę na Biennale w Sao Paulo w 1969 i na Biennale w Wenecji (1972). Jest między innymi laureatem nagród im. C.K. Norwida i J. Cybisa.

Indeks artysty

Koji KAMOJI

W latach 1953-1958 studiował w Akademii Sztuk Pięknych Musashino w Tokio (dyplom w 1958 roku) w pracowni profesorów Saburo Aso i Choonan Yamaguchi. W 1959 roku przyjechał do Polski i podjął studia w Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom w 1966 roku) w pracowni prof. Artura Nacht-Samborskiego. Laureat Nagrody Krytyki im. C. K. Norwida (1975). Od 1967 roku współpracuje z Galerią Foksal w Warszawie. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Japońska rodzina Koji Kamoji od lat była związana z polską kulturą, starszy brat matki artysty, Riotsu Umeda i stryj Kudo tłumaczyli na język japoński polską literaturę. Kiedy dwudziestoczteroletni Koji Kamoji po ukończeniu studiów postanowił opuścić Japonię, jego wybór padł na Polskę.
Prace Koji Kamoji znajdują się w wielu muzeach, galeriach sztuki współczesnej, a także w zbiorach prywatnych w Polsce i na całym świecie.

Indeks artysty

Teresa MURAK

W latach 1970 studiowała malarstwo u Jana Tarasina na warszawskiej ASP. Wiosną 1972 roku wyhodowała swoje pierwsze dzieło sztuki - Pierwszy zasiew. Inspirując się powstającymi wówczas performance, interwencjami, akcjami i instalacjami, tworzyła sztukę opartą na współuczestnictwie w naturze, posługując się tworzywami, które można określić jako naturalne: rosnącymi roślinami, zaczynem chlebowym, ziemią i ręcznie wykonanym papierem. Jednak szczególne miejsce w jej twórczości zajęła rzeżucha, zarówno w formie siewek, jak i całych dywanowych upraw, choć wykorzystuje także: koniczynę, gorczycę, bluszcz, rozmaryn czy rutę. Jej patronką stała się Demeter. Rytuały płodności, wykorzystywanie przez artystkę jej ciała (płaszcz z rzeżuchy prezentowany w formie Procesji, 1974) lub ciał innych kobiet (13 fragmentów zasiewu rzeżuchy rozłożone na kobiecym ciele jako symbole cyklów płodności w pracy Kalendarz kobiety, 1976). W jej twórczości pojawiają się także fragmenty codzienności jak zniszczone ścierki (Ścierki Wizytek, 1988), czy wymieciony ze starego domu kurz, z którego powstaje rzeźba (Czas kontaktu, 1985). Sztuka Murak przepełniona jest mistycyzmem i sacrum pierwotnych rytuałów, które artystka łączy z wiejską obrzędowością katolicką (Dywan Wielkanocny, 1974).

Indeks artysty

Jerzy BEREŚ

Urodził się w Nowym Sączu. W latach 1950-1956 studiował na krakowskiej ASP w pracowni Xsawerego Dunikowskiego. Uprawiał rzeźbę i performance. Od 1955 roku brał czynny udział w życiu artystycznym i intelektualnym w kraju i za granicą - w wystawach, manifestacjach, sympozjach, festiwalach i akcjach. Twórczość Beresia jest sztuką symbolu, metafory i akcji. W latach 60. XX wieku tworzył wysoko cenione rzeźby o tematyce religijnej. Od 1968 roku wprowadził w swe prace obrzędy i ceremonie, których bohaterem był on sam. Występował nago manifestując w ten sposób powrót do pierwotnych znaczeń i naturalnej ekspresji tworząc jednocześnie zaplanowane misteria.

Indeks artysty

Andrzej DUDEK-DÜRER

Urodzony we Wrocławiu -performer, artysta sztuki mediów, kompozytor i muzyk. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Jego pseudonim pochodzi od Albrechta Dürera – Dudek wierzy, iż jest jego inkaracją.
Zajmuje się także instalacją, wideo, grafiką, malarstwem, fotografią, rzeźbą, environmentem, budową instrumentów metafizycznych, działalnością metafizyczno-telepatyczną, antypoezją oraz innymi formami realizacji i wypowiedzi.

Indeks artysty

Ewa MARKIEWICZ-ADAMCZEWSKA

Ewa Markiewicz-Adamczewska.

Biogram:
1983: Dyplom ASP Warszawa. Prezentacja prac i realizowanych projektów:
1990: Poszukiwanie Natury. Galeria Promocyjna. Warszawa.
1991: cd. Poszukiwanie Natury. Galeria Stara BWA Lublin.
1992: cd. Poszukiwanie Natury. Galeria Willa BWA. Łódź.
1992: Wejście w Kolor. Galeria Test SBWA. Warszawa.
2006: Emotapety – wielokrotne portrety emocjonalne. Mała Galeria. PLSP. Nałęczów.
2006: cd. Emotapety – wielokrotne portrety emocjonalne. Galeria Bałucka MGSL. Łódź.
2006: cd. Emotapety. Salon BoConcept RetailPoland. Warszawa.
2007: Emotapety+BoConcept+Fabryka Trzciny. Fabryka Trzciny. Warszawa.
2007: Manufaktura artystyczna – emotapety. CSW ZU. Warszawa.
2008: Magiczna – terapeutyczna funkcja sztuki. Galeria Domek Ogrodnika AHE. Łódź.
2009: Znaki Tożsamości (Group Show). BWA Lublin.
2017: EmoFormy EmoName & EmoantyName. Galeria Bałucka MGSL. Łódź.
2018: FluctusFlowers. WARSZTAT Warszawski. Warszawa.
2018: MetaPaneta (MetaPlastEmo) WARSZTAT Warszawski. Warszawa.
2018: EuroUnit (2 × Prezentacja). Galeria Sztuki WYSTAWA. Warszawa.
2018: MenoraMem. Galeria Aquarium Galeria Bielska BWA. Bielsko-Biała.
2020: (lipiec – sierpień) LandScape MotoTerra. Obrazki z Historii. Galeria BWA Rzeszów.
2020: (lipiec – sierpień) LandScape MotyFilla. Centrum Kultury Łowicka. Warszawa.
2020: (listopad – grudzień) z Kolekcji Galerii Bielskiej BWA: Dla Johanne i Anny.
2021: (kwiec) HopWart PuzzleDove SiteSpecific. BWA Sieradz.
2021: (kwiecień – czerwiec) HopWart VirWigry SiteSpecific. Galeria Patio SOK. Suwałki.
2021: (wrzesień – paźdz.) HopWart SeinySign SiteSpecific. Ośrodek Kultury. Sejny.
2022: (styczeń) HopWart GorącyDizajn & Promenada SiteSpecific. POK Dom Chemika.

Informacje dodatkowe:
1996-2004: Grafik-projektant w redakcji czasopisma Twój Styl
2006: Podyplomowe Studium Pedagogiczne. ASP Warszawa
4x Stypendium Twórcze MKiS/MKiDN: 1987, 1991, 2007, 2021.

Tematem moich zainteresowań jest obrazowanie (unaocznianie) energii emocji
w relacji SŁOWO – OBRAZ – ZNAK – ZNACZENIE.
W realizowanych projektach – zadaniach problemowych dotyczących
postrzegania – rozumienia i przekazu treści odwołuję się do archetypu, jakim jest forma Spirala. Dla metody obrazowania energii emocji, w której forma Spirala jest wyjściową formą w procesie tworzenia pochodnych jej obrazowi emoKsztaltów (spiraloPodobne kształty) stosuję nazwę „Metoda Emotapety”, a „język” spiralopochodnych emoKształtów określam nazwą „MetaPlastEmo” (EmoShape SourceSpiral GraphLanguage).

Indeks artysty

Halina JAWORSKI