Znaleziono obiektów: (164)

Sztuka konsumpcyjna

1972
odbitka żelatynowo-srebrowa, 24,2 × 12,6 cm,
vintage print

W 1972 r. Natalia LL rozpoczęła serię realizacji fotograficznych i filmowych funkcjonujących pod tytułem Sztuka konsumpcyjna, w których wyraża swój stosunek do konsumpcji i kształtowania wizerunku kobiety w kulturze popularnej. Są to jedne z najbardziej rozpoznawalnych prac artystki. Przedstawia ona modelki w zmysłowy sposób konsumujące banany, parówki i lody. Pozornie niewinna czynność zyskuje silnie erotyczną wymowę, na czym opiera się działanie artystki.

Sztuka postkonsumpcyjna

1975
dwie odbitki żelatynowo-srebrowe, 7,5 × 10,9 cm każda, sklejone taśmą,
sygn. i dat. na odwrocie
vintage print

W drugiej połowie lat 70. XX w. artystka stworzyła cykl Sztuka postkonsumpcyjna, do którego należą prace. Są to serie fotografii, którym przypisany zostaje konkretny tekst, tzw. zdania kategoryczne. To kontynuacja wcześniejszej Sztuki konsumpcyjnej. Włączając się w tym czasie w ruch feministyczny na skalę europejską, Natalia LL postulowała w swoich tekstach "opracowanie takiej formuły, która dowolnie rozgraniczałaby sztukę od niesztuki i być może pozwalałaby dokonywać operacji wartościujących [...]". Zakładała, że "być może sztuka jest produktem tej części naszej świadomości, która opiera się na poznaniu pozalogicznym".

Faire l’amoure

ca. 1966
gelatin silver print, 59.2 × 44.8 cm,
titled and artist’s stamp on the reverse
vintage print

Faire l’amoure is an early work. Natalia LL made it 3 years after completing her studies at PWSP in Wrocław. In addition to the erotic content, which is central to her work, the personal motif is important here - the picture depicts the artist herself embraced by her husband, Andrzej Lachowicz. From the very start of her artistic activity, Natalia LL has never separated her private, intimate and professional life.

Untitled (Velvet Terror)

1970
twelve c-prints, 17.7 × 17.7 cm - each, mounted on paper sized 100 × 70 cm,
signed and dated on the front
vintage print

In his studies of the work of Natalia LL, Adam Sobota observed that the year 1970 was a breakthrough in her art, highlighting the clear articulation of her unique artistic attitude and her close links to the Polish neo-avant-garde movement. In her Velvet Terror series, to which this work belongs, the artist explores issues related to the body in the cultural context, investigating the significance of our codes of communication and learnt behaviours.

Consumer Art

1972
gelatin silver print, 24.2 × 12.6 cm,
vintage print

In 1972, Natalia LL began working on a series of photographic and film productions known as Consumer Art, in which she expressed her attitude to consumption and to the way the image of a woman is shaped by popular culture. These are some of the most recognisable of her works. Natalia LL captures models eating bananas, sausages and ice-cream. The ostensibly innocent activity acquires strongly erotic overtones, which is a central idea underlying her artistic activity.

Post-Consumer Art

1975
two gelatin silver prints, 7.5 × 10.9 cm each, taped,
signed and dated on the reverse
vintage print

In the second half of the 1970s, the artist created the Post-Consumer Art cycle of works, this one being one of them. The series, which is a continuation of her Consumer Art, consists of photographs accompanied by texts - so-called categorical sentences. Being committed, at the time, to the European feminist movement, Natalia LL postulated in her texts "developing a formula that would convincingly separate art from non-art and, preferably, would allow the artist to perform evaluative operations [...]." As she assumes, "art is a product of the part of our consciousness that relies on extra-logical cognition."

Consummer art.-1972

fotografia czarno biała na papierze artystycznym
50 x 40 cm

Trójkąt w kwadracie, 1986 r.

technika własna/płótno, 50,5 x 50,5 cm
sygnowany i datowany l.d.: 'NATALIA LL 1986'
sygnowany, datowany i opisany na blejtramie: 'NATALIA LL - "TRÓJKĄT W KWADRACIE" 1986'

Bez tytułu, z cyklu Aksamitny terror, 1970 - 2008 r.

fotografia barwna/pianka poliuretanowa, 70 x 69 cm

Homage Luciano Fontana, 1968 r.

akryl, technika własna/płótno, 50 x 50 cm
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu, na blejtramie: `1968 NATALIA LACH LACHOWICZ "HOMAGE LUCIANO FONTANA`

Morfem X3, 1977 r.

kredka/papier, 70 x 49 cm
sygnowany p.d.: `NATALIA LL`, opisany i datowany l.d.: `MORFEM X3/1977`

Morfem A, 1974 r.

kredka/papier, 70 x 49 cm
sygnowany p.d.: `NATALIA LL`, opisany i datowany l.d.: `MORFEM A/1974`

Z cyklu: Ptaki Wolności, 1999 r.

piórko, tusz czarno- biały+ tusz biały na papierze milimetrowym, 30 x 21 cm, sygn.

Sztuczna fotografia

1971 (1975)
fotografia barwna, papier, 17 x 22,7 cm,
sygn., dat. (1971) i tyt. na odwrocie,
vintage print

Cykl Sztuczna fotografia przedstawia obrazy nieosiągalne w rzeczywistości. Dzięki zabiegom multiplikacji, nakładania na siebie obrazów w ich półprzezroczystości na kliszy fotograficznej, artystka akcentuje istnienie medium fotograficznego jako sztucznego języka. Andrzej Sapij pisał w katalogu wystawy Natalii LL (1976): "Sztuka Natalii LL jest ruchem, rozwojem potęgującej się sztuczności".

Przebudzenie

1978
dwie odbitki żelatynowo-srebrowe, papier, 16,8 x 17,3 cm - każda,
vintage prints

W twórczości Natalii LL fotografia służy często, obok wideo, jako narzędzie dokumentacji jej performatywnych działań, które mają być meritum artystycznego przesłania. Prezentowane fotografie są właśnie takim zapisem. Od końca lat 70. artystka prowadziła ostrą krytykę tzw. postawy medialnej, tj. wysuwania, w sztuce na pierwszy plan problemów technicznych i formalnych. Postulowała "skupienie się na idei i egzystencji. Zespolenie z samym sobą".

Artificial Photography

1971 (1975)
c-print, paper, 17 x 22.7 cm,
signed, dated (1971) and titled on the reverse,
vintage print

The Artificial Photography series presents images unattainable in the real world. By multiplying, superimposing semi-transparent images captured on photographic film, the artist stresses the artificiality of the language of the photographic medium. As Andrzej Sapij wrote in the catalogue of one of Natalia LL`s exhibitions (1976): "The art of Natalia LL is a movement, an evolution of self-escalating artificiality".

Awaking

1978
two gelatin silver prints, 16.8 x 17.3 cm - each,
vintage prints

In her creative endeavours, Natalia LL often uses photography - in addition to video - as a tool for documenting her performances, which express the essence of her artistic message. The works featured here are an example of such a record. Since the late 1970s, the artist has expressed fierce criticism of media-focused attitudes to art, in which the main stress is on the technical and formal aspects. Instead she postulated "focusing on the idea and existence, the unity with one`s self".

Morfem X2, 1977

autolitografia; 69,2 x 49,5 cm w świetle ramy;
sygn. p. d.: NATALIA LL;
napis i dat. l. d.: MORFEM X2 / 1977

Sztuka postkonsumpcyjna, 1995/2009 r.

fotografia barwna, płótno, 20,5 x 20,5 cm
sygn. l.d.: NATALIA LL, datowana p.d.: 2009
sygn. na odwrociu: NATALIA LL 1/3 1995; druk autorski, nakład: 1/3, life time print

Bez tytułu, 1970 r.

fotografia czarno-biała, brom/papier barytowy, 23,5 x 18 cm
na odwrociu ołówkiem adnotacje autorskie: `3528/10/FW` oraz `20 KSERO | 54 - Foto`