Wu Daozi (Wu Tao-tzu), chiński malarz żyjący na przełomie VII...

Czytanie rzeczywistości RAW można również...

Wystawa prac z kolekcji jeleniogórskiego BWA,...

Może to budzić zaskoczenie - powiedział Zygmunt...

Muzeum Historyczne m.st. Warszawy po prawie 60 latach...

80 prac malarskich Kajetana...

Zanim zostaną pokazane w Australii, Japonii i USA, pierwszą odsłonę będą miały w Paryżu w 2008 roku. Kaplica Sykstyńska prehistorii - taką nazwę przypisano malunkom naskalnym znajdującym się w grotach Lascaux - zostanie oczywiście na swoim miejscu. W świat ruszy wierna replika skalnych grot z przedstawieniami z życia naszych przodków sprzed 17 tysięcy lat. W 1940 roku, 17 letni Marcel Ruvidat polując na króliki odkrył tajemnicze groty. Do 1963 roku freski z Lascaux udostępnione były zwiedzającym. Niewiele brakowało, aby turyści przyczynili się do zaniku malowideł. Od ponad 40 lat wstęp do grot ma tylko nieliczna grupa naukowców i konserwatorów. Do grona "dopuszczonych" zalicza się Renaud Sanson, który od ponad 25 lat zajmuje się dokumentowaniem i budową repliki grot i ich malowideł. Wraz z nim pracuje grupa modelarzy, techników high technology, fotografów. Sanson twierdzi, że "…replika będzie lepsza od oryginału". Współczesna technika pozwala na odtworzenie najmniejszych detali. Dzięki zastosowaniu laserów efekt wizualny będzie maksymalnie werystyczny. Premiera repliki Lascaux odbędzie się w Paryżu w 2008 r w nowo budowanym muzeum leżącym obok Wieży Eiffla.

RAND Corporation jest jedną z największych na świecie instytucji badawczo-rozwojowych. Korporacja została założona w 1945r przez Douglas Aircraft Company, jako ciało doradcze przy dowództwie sił lotniczych USA. W trzy lata później RAND Corporation usamodzielnił się, od lat działa jako organizacja nonprofit. Obecnie zatrudnia ok. 1100 pracowników: naukowców, badaczy, analityków, pracowników technicznych. Na jej czele stali w ostatnich latach m.in. : Donald Rumsfeld, Condoleezza Rice, Francis Fukuyama. Ma trzy oddziały w USA /Santa Monica, Arlington, Pittssburg/ i trzy w Europie /Leiden (Holandia), Berlin, Cambridge/. Od początku swojej działalności, RAND skupiał się przede wszystkim na badaniach kosmicznych, sztucznej inteligencji, elektronice. Wiele zasadniczych odkryć i zastosowań wypracowanych w RAND przyczyniło się do powstania Internetu. Z czasem korporacja zajęła się problemami: bezpieczeństwa, zdrowia, edukacji, rynków pracy, polityki międzynarodowej, opieki społecznej, środowiska i energii, etc. W sferze zainteresowań RAND znalazły się też problemy rynku sztuki i szerzej świata kultury. Im właśnie poświęcony jest raport zatytułowany "Sztuki wizualne: Podjęcie wyzwań Nowej Ery". Raport skupia się na sztukach wizualnych, do których zalicza malarstwo, rzeźbę, fotografię i niektóre nowe media, w tym performances. We wszystkich tych dziedzinach twórczości, rangę dzieła sztuki otrzymują wg. raportu prace zawodowych artystów, prace dystrybuowane poprzez galerie i domy aukcyjne i pokazywane w sieci instytucji sztuk pięknych. Autor raportu, Kevin McCarthy we wstępie, pisze: "...Mamy nadzieję, że nasz raport pomoże artystom, menedżerom administrującym sztuką, patronom i publiczności zastanowić się nad przyszłymi potrzebami sztuk pięknych". Według raportu obraz świata sztuki kreowany przez media jest daleki od rzeczywistości. Informacje o kolejnych rekordach cenowych, frekwencyjnych - w przypadku wystaw i wizyt w muzeach, wiadomości o ogromnych nakładach na nowe muzea - wszystko to zaciera prawdziwy obraz kondycji sztuk pięknych. Większą ilość gości, muzea zawdzięczają bardziej wyżowi demograficznemu i wzrostowi poziomu wykształcenia, niż własnym działaniom. Muzea nie nadążają za zmianami zachowań społecznych, sposobami spędzania czasu wolnego, coraz większym zróżnicowaniem kulturowym grup społecznych i potężną konkurencją przemysłu rozrywkowego i turystycznego. Muzea w niedalekiej przyszłości będą miały coraz większy problem z własną tożsamością, z określeniem swojej misji i funkcji społecznych. Już dziś to rozdarcie - pomiędzy funkcjami klasycznymi: zbieranie, przechowywanie, konserwowanie i na końcu udostępnianie obiektów - a coraz większym oczekiwaniem ich finansowej wystarczalności, wiążącej się z walką o frekwencję, zyski z handlu, gastronomii, wypożyczeń, wymaga nowej definicji muzealnictwa. Zarobki osiągane przez wąską, gwiazdorską grupę artystów, często biorących za swoje prace dziesiątki tysięcy dolarów, a okazjonalnie i miliony, postrzegane są przez opinię publiczną, jako reprezentatywne dla artystów w ogóle. To mit. Zdecydowana większość artystów nie osiąga przeciętnych dochodów z pracy pozostałych grup zawodowych. Jeżeli weźmie się pod uwagę, że artystą zostaje się po wielu latach studiów i do tego potrzebny jest jeszcze talent, to stan materialny tej grupy, jako całości, wygląda bardzo marnie. Rynek sztuki ma poważne problemy z obiektywną wyceną materialnej wartości dzieł. O cenie decydują dzisiaj nie opinie ekspertów sztuki, a nieliczna grupa bardzo bogatych nabywców, którzy decyzję zakupu uzależniają tylko i wyłącznie od spodziewanego zysku przy późniejszej odsprzedaży. Obecne konstatacje muszą doprowadzić do zadania strategicznych pytań: Co jest głównym celem świata sztuk wizualnych? Co jest miarą sukcesu sztuk pięknych? Raport w konkluzji stwierdza potrzebę współpracy instytucji rynku sztuki z działaniami społecznymi galerii nonprofit. Kładzie nacisk na potrzebę działań edukacyjnych, pomoc dla lokalnych inicjatyw. Wszystko to powinno służyć rozbudzaniu estetycznych potrzeb i w efekcie pracować na rzecz upowszechniania sztuki.

Aukcja odbędzie się 26 października w londyńskim Sotheby`s. Pod młotek pójdzie ponad 100 talerzy, waz, misek, czarek, dzbanów i kafli. Wszystkie obiekty zostały zaprojektowane przez Picassa. Artysta zainteresował się ceramiką tuż po II wojnie światowej. W tym czasie mieszkał na południu Francji, gdzie zaprzyjaźnił się z Suzanne i Georges Ramie, małżeństwem prowadzącym pracownię ceramiczną w Madoura. W zamian za wydzielone miejsce do pracy i możliwość wykorzystania materiałów i urządzeń pracowni, Picasso zezwolił państwu Ramie na produkowanie w limitowanych przez artystę seriach własnych projektów. Poszczególne, autoryzowane i sygnowane edycje liczą od 25 do 500 sztuk. W sumie artysta wykonał ponad 600 różnych form ceramicznych w czasie swej pracy w Madoura. Picasso wykonał też pewną ilość prac w jednym, autorskim, indywidualnym wydaniu. Te prace zostawił dla siebie. Obiekty na aukcji wystawione zostaną w cenach od tysiąca do 35 tysięcy funtów za sztukę. Wśród licytowanych obiektów znajdą się bardzo znane prace, jak np. dzban "Trójnóg" (edycja 75 szt.), czy talerz "Twarz kobiety". Na aukcji ceramiki Picassa będzie też licytowana niewielka kolekcja prac ceramicznych Jean`a Cocteaux.